Korini maalid on sügavalt inimlikud, sügavalt maalilised ja esindavad vene kunsti arengu kõrget etappi. Ja Korini elu - intensiivne, kirglik, täielikult kunstile pühendatud - võib olla eeskujuks paljudele kunstnikele.

Tretjakovi galeriis on akvarell "". See on lihtne keskmaa - Vene maastik: madalad nõlvad, kuristikud, nõlval tumedad palgimajad, ümberringi sügisväljad ... Uskumatult lihtne maastik, kuid igas selle reas - rukkivuntsid, võililled, kellatorn taevas - nii palju võlu, et vaataja võib selle pildi ees kaua seista ja lahkudes märkida mällu suure kunstniku nime Pavel Korin.

"Kirjutas Korin 1927. aastal. Vähesed inimesed tundsid toona kunstnikku. Ta elas tundmatuna kuskil Arbati pööningul ja unistas oma lõuenditel Vladimirsko-Shuiskaya kodumaa vaiksetest avarustest. Võib -olla oleks see eraldatus jätkunud kaua, kui Gorki poleks leidnud Pavel Korinit.

Korin tundis Gorki loomingut väga hästi ja nägi kirjanikku rohkem kui üks kord kunstinäitustel. Ühel neist juhtis Gorki tähelepanu Pavel Korini töödele ja avaldas soovi külastada tema töökoda.

3. september 1931 mäletas Corinne elu lõpuni. Sel päeval tuli oma ateljeesse Gorki, kes leidis, jumal teab, kuidas, kunstniku - palestiinlase - pööningu. Ettevaatlikult, üksteise järel, vaatas ta Corini tööd. Eriti meeldis talle grupiportree "" - üks visand maalist "". Ta vaatas Ivanovi visandeid, koopiaid ja ütles:

- Hästi. Sa oled suurepärane kunstnik. Sul on midagi öelda! - ütles kirjanik Corinile.

- Itaaliasse, mu härra, minge ... Itaaliasse!

- Aga kuidas minna - siis, Aleksei Maksimovitš?

- Tule minuga. Siin ma lähen kuu aja pärast ja sa valmistud.

Nii kõrge hinnang Gorkile oli täielik üllatus Corina... Nii algas nende sõprus.

Corinne elas Itaalias umbes aasta. Rooma Firenze galeriides avastas ta renessansi kõrge maali. Ja tema, pärilik ikoonimaalija, kes võttis vene rahvusliku maalimise traditsioonid lihast ja verest, hakkas uurima Mikeli - Angelo loomingut. Raphael. Korin tegi palju oskuslikke koopiaid, rändas visandiraamatuga mööda Rooma ääreala, kus Aleksander Ivanov oli varem visandeid maalinud.

Siis tekkis kunstnikul idee kirjutada Gorki portree... Julge unistus! Lõppude lõpuks maalisid Gorki silmapaistvad vene kunstnikud - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, nõukogude ajal - V.M. Khodasevitš, I.I. Brodsky ja paljud teised maalikunstnikud.

Kuid Gorky, nagu kunstniku mõtteid aimates, ütles kord:

- Tead, mida, - kirjuta mulle portree.

Corinne oli mures. Kas ta suudab jäädvustada suure kirjaniku järeltulijatele, nagu ta oli, oma elu lõpus?

Gorky julgustas teda:

- Ei midagi, mitte midagi, tegele sellega, see tuleb välja!

"Seisab täiskõrguses kõrgel, vana mees, olles möödunud mägedest ja elu ristteest, vaatab ette ja mõtleb enda omale. Kunstnik rõhutas möödunud aastaid põskede ja kaela teravate kortsukurdudega, laiade õlgadega, mis olid kergelt kängunud aastate raskusest, üleulatuvad kulmud ja sõnakuulmatud hallid juuksekiud paremal templil ning vanad vuntsid, mis varjasid huuli - jah, vana mees! Ja siis - vaadake silmi. Nad on selged, sihikindlad, näevad kaugele ja näevad uusi teid, mida järgida, mida mööda elu juba käib, ja koos sellega ka seda inimest. Tema kortsud, hallid juuksed ja kunstniku rõhutatud keha väsimus noorendavad erilises välimuses, annavad sellele erilise jõu ja jõu, jah, see vanamees on noorem kui paljud meist, "- nii on dramaturg L. Afinogenov kirjutas Aleksei Maksimovitš Gorki portreest, mis on kirjutatud 1932. aastal.

Ühes kirjas oma naisele Corinne räägib portree tegemisest: "Kirjutasin, Pashenka, täna hullumeelselt, kurk on kuiv, selg on märg, isegi Aleksei Maksimovitš märkas, ütleb:" Su silmad on õõnsad. " Mõni päev hiljem jätkab ta teises kirjas: „Hurraa! Hurraa! Hurraa! Portree tuli välja. Pea on peaaegu valmis, homme jääb natuke lõpetada. Kõik on rõõmsad. Aleksei Maksimovitš ise on rahul. Siin on tema sõnad: ... Paljud kirjutasid minult ja kõik on ebaõnnestunud, teie portree on edukas. "

Hiljem jutustas Corinne oma mälestustes, kuidas ta Gorkiga ühistel jalutuskäikudel nägi kirjanikku sellisena, nagu teda portreel kujutati: „Ta kõndis, toetudes pulgale, kummardudes, nurgelised õlad kerkisid kõrgele, hallid juuksed seisid tema kohal kõrge laup; ta kõndis sügavates mõtetes Napoli lahe taustal.

Töö portree kallal valmis 1932. aastal ja Gorki andis selle üle Tretjakovi galeriile. Järgnevatel aastatel Corinne tegi palju joonised kirjutan teise Gorki portree, kuid seda takistas kirjaniku surm 1936. aastal. Corinne tegi joonistus ja surnud Gorkilt... Nüüd hoitakse seda Moskva kirjaniku muuseumis.

Möödus aasta ja Moskva kuulis noorest maalikunstnikust. Näitusel "RSFSR XV aastat" ilmus 1933. aastal portree A.M. Gorky kirjutas Pavel Korin Sorrentos.

Maal tekitas poleemikat. Mõned tõid välja, et anatoomilisi detaile ei kontrollitud, teised - et maal oli kuiv, valkjas. Kuid mida iganes spetsialistid üksikute puuduste kohta ütlevad, vallutas vaataja merekaldal pulgale toetuv Gorki monumentaalne kuju.

Unistus kunstnikuks saamisest tekkis Korinis varakult, lapsepõlves. Ja see pole juhus: ta sündis ja kasvas maailmakuulsas Palekhi külas ikoonimaalija perekonnas. Praegu on see Ivanovo piirkonna küla lakknõudele miniatuurse maalimise keskus. Perekond Korin kinkis mitu sajandit palju maalijaid, kuid kõige silmapaistvam oli see Pavel Dmitrijevitš Korin... Enne kutse järgi kunstnikuks saamist oli ta juba sündides. Lapsepõlve meenutades rääkis Corinne sellest, kuidas tema isa ja vanemad vennad töötasid, kuidas ilmusid imelised pildid - eredad ja värvilised ema ettevalmistatud spetsiaalsetel tahvlitel. Tavaliselt töötas kogu pere ikoonide loomisel. Lapsena õppis Pavel värve lihvima, tahvleid ette valmistama, millele ikoone maaliti. Kuid mitte ainult ikoonimaal oli Pavel Korini kunstilise hariduse allikas. Paleshaani rahva elu, nende puidust nikerdustega majad, maalitud seinad ja ümbritsev loodus on tähistatud erilise iluga.

Poisi anne avaldus varakult, kuid ikoonimaali traditsioonide kitsas raamistik ei andnud võimalust andeid arendada. Paljud soovitasid Pavelil minna Moskvasse maalimeistrite juurde õppima. Kuid Pavel Korin ei leidnud kohe teed suure kunsti juurde. Ta töötas aastaid Moskva ikoonimaali töökodades, algul õpipoisina, seejärel meistrina. Juhtum tõi Korini 1911. aastal koos tähelepanuväärse vene maalikunstniku M.V. Nesterov.

"Mihhail Vassiljevitš Nesterov," meenutas Korin, "avaldas mulle tohutut mõju. Olin kaheksateist aastat vana ja olin ikoonimaalija, kes unistas kõrgest kunstist. Ja siin on kohtumine Nesteroviga. Nesterov rääkis kunstist alati tulihingeliselt ja kuidagi ülevalt. Ühes vestluses ütles ta mulle: "Tead, Korin, kunst on saavutus." Hiljem, oma kunstnikueas, mõistsin nende sõnade tõesust ja siis uskusin. Töötasin koos Mihhail Vassiljevitšiga, nägin, kuidas ta kirjutab: kogu tema töö meetod hämmastas ja rõõmustas mind. Õppisin temalt hukkamisoskust. "

Olles kohtunud noormehe Koriniga, arvas Nesterov kohe ära tema sügava olemuse, ande, aadli, silmapaistva meele. Ta soovitas noorel maalikunstnikul astuda Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. "Te vajate süstemaatilist kunstiharidust," ütles ta Corinile. 1912. aastal, kahekümneaastaselt, sai Corinne selle kooli õpilaseks. Silmapaistvad vene maalikunstnikud - K.A. Korovin, S.V. Malyutin, A.E. Arkhipov õppis ta joonistuskunsti, kompositsiooni, perspektiivi, tooni, värvi, valdas kunstniku oskuste põhitõdesid, kuid pidas Nesterovit alati ennekõike oma õpetajaks.

Palju aastaid hiljem Corinne loodud Nesterovi portree... Ta andis suurepäraselt edasi oma õpetaja karmi vaoshoitust ja kirglikku armastust kunsti vastu.

Portree on dünaamiline: tundub, et Korin raputas Nesterovit terava ja põhimõttelise vaidluse hetkel kunsti üle.

See sõprus kestis aastaid. Nesterovi majas kohtus Korin silmapaistvate teadlaste, kirjanike ja kunstnikega. Nesterovil oli hindamatu mõju noore kunstniku esteetiliste ja sotsiaalsete vaadete kujunemisele.

Korin õppis Nesterovilt palju: pühendumist vene kunstile, nõudlikkust, järeleandmatut otsimist millegi uue järele. Corinne püüdis kogu oma elu oma oskusi täiendada ja mitte peatuda.

Korin lõpetas 1916. aastal Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Aasta hiljem toimus Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon. Kunstniku silme all loodi uus elu.

Korinile tehti ettepanek töötada koolis, mis sai tuntuks kui “ Tasuta kunsti töötoad". Korin õpetas koos V.V. Majakovski töötas ROSTA satiiriakendes, kirjutas revolutsioonilisi loosungeid, joonistas plakateid, osales tänavate piduliku kaunistuse kujundamisel. Korin töötas kogu aeg väsimatult maalikunstnikuna, täiendas oma oskusi, kirjutas koopiaid vene maalikunsti suurte meistrite töödest. Anatoomia sügavamaks uurimiseks Inimkeha, töötas ta mitu aastat anatoomilises teatris.

Igal suvel lahkus Korin kodumaale Palekhi, kirjutas sinna visandid, mis kulmineerusid maaliga - panoraam “ Minu kodumaa", Mille kallal kunstnik ei töötanud kakskümmend aastat.

Korin tahtis alati vene maastikku maalida "peenelt, taga aetud ja pühaliku meeleoluga". Ja ta lõi tüüpilise poeetilise pildi Vene loodusest, selle keskmisest tsoonist. Okas- ja lehtmetsad, põllud, mida läbivad maanteed, hallikassinine pärastlõunane taevas - nii jäädvustas Palekh oma maalil Pavel Korini. Panoraammaastik on Korini maali lemmikžanr. Kunstniku loominguline pärand sisaldab palju Itaalia maastikud, Kesk -Venemaa, Krimm.

Armastus kunsti vastu, soov säilitada mineviku suurimad teosed järeltulijatele ajendasid Korini tegelema maalide kogumise ja restaureerimisega. Korin kogus nelikümmend viis aastat oma vanavene maalikollektsiooni ja annetas selle seejärel Tretjakovi galeriile. Sageli sattusid iidsete meistrite tööd Korini kätte sellisel kujul, et enne põlise ilu ilmumist vaataja ette oli vaja aastatepikkust rasket tööd.

Restaureerimine võlus Korini, kunstnik andis talle palju aastaid. Sajad vene ja maailmaklassika meistriteosed leidsid teise elu, olles olnud kunstniku-restauraatori oskuslikes ja andekates kätes Pavel Korin... Ligi kümme aastat juhtis Korin restaureerijate rühma A.S. Puškin, kes Dresdeni galerii meistriteosed taas ellu äratas. Corinne ise restaureeris Raphaeli "Sixtuse Madonna". Restaureerimistööd olid Korini tsiviilteos. Ja kuigi ta võttis kunstnikult ära oma teoste loomiseks vajaliku väärtusliku aja, pühendas ta end täielikult talle. Ja seal oli palju loomingulisi ideid. Veel 1930ndatel alustas ta tööd portreedega oma kaasaegsetest: teadlastest, kirjanikest, pilootidest ja kunstnikest. Juba Gorki portree määras portreežanris erilise, "korintose" stiili.

Kunstnik ei püüdnud kunagi dokumentaalse - jutustava pildi poole. Tema jaoks oli peamine taastada inimese iseloom, paljastada tema vaimne olemus. Corini portreed andis edasi kujutatava isikupära võlu, tundus, et kunstnik tahab vaatajale edastada osa oma armastusest nende vastu, kelle portreid ta maalib.

Corinne'i köitsid eredad inimtegelased. 1940. aastal alustas ta tööd rahvakunstniku Vassili Ivanovitš Kachalovi portree, kelle esinemised olid kaasaegsete jaoks puhkus.

Selle portreega tahtis ta edasi anda Kachalovi loomingut läbiva kunsti rõõmu tunnet, selle pidulikkust, optimismi, usku õnne. Corinne kujutas kunstnikku täies pikkuses, rõhutades tema figuuri monumentaalsust ja väärikat kehahoiakut. Kunstnikule poseerides luges Katchalov talle luuletusi, katkendeid etendustest.

Suure Isamaasõja ajal pöördub Korin vene rahva kangelasliku mineviku teemade poole. Ta kirjutab tohutu triptühhi. "

Venemaad välismaisest orjastamisest päästnud Aleksander Nevski pilt oli kunstnikule lähedane, kajastades tema kaasaegsete tegelasi, kes kaitsesid Nõukogude riiki natside eest. Triptühhi "" keskosas kujutas Korin Vene printsi Volhovi jõe kaldal. Kaugemal võib näha Novgorodi Püha Sophia katedraali kuldseid peatükke, sõdurite lähedasi ridu.

Kui Nõukogude armee 1944. aastal Novgorodi natside käest vabastas, paigaldati linna sissepääsu juurde selle maali tohutu koopia. Vana -vene sõdalane tervitas oma kangelaslikke järeltulijaid.

Pärast triptühhiga töötamise lõpetamist. Corinne hakkas sarja kirjutama Nõukogude komandöride portreed, mille hulgas oli silmapaistva Nõukogude väejuhi portree Georgi Konstantinovitš Žukov.

Sõjajärgsetel aastatel köitis Korin portreežanrit üha enam. Aastal 1956 maalis ta kuulsate Nõukogude kunstnike portree - satiirikud Kukryniksy... "Ma töötasin portree kallal," meenutas Korin, "kirjutas ta Mihhail Vassiljevitš Kuprijanov(NS), Porfiry Nikitich Krylov(NUTTA), Nikolai Aleksandrovitš Sokolov(NIKS), ja maalis ka kunstnikke Kukryniksy. See oli minu portree juures kõige olulisem.

Ma tahtsin mõista ja väljendada, mis neid selliseks tegi. Portree oli raske. Ma pidin edastama nende igaühe sisemise vaimse poosi ja ühendama ühe võimsa, äärmiselt väljendusrikka ja terava poosi Kukryniksy kunstnikest, poliitilise satiiri kunstnikest ... "

Corinne armastas maalida kunstiinimesi, teda köitsid eriti maalikunstnikud. Sissetung kunstniku loomemaailma, jäädvustada ta portreel andekuse originaalsust ja unikaalsust - selline ülesanne tundus Korinile eriti huvitav.

Nõukogude skulptor Sergei Timofejevitš Konenkov Corinne on kujutatud tööpluusis. Tundub, et skulptor on just pingilt eemale läinud. Tema suured tööl käed lebavad vaikselt ja puhkavad. Pilk pööratakse äsja lõppenud töö poole. Portree maaliti 1947. aastal, kui skulptori nimi oli juba laialt teada.

1961. aastal kohtus Corinne Itaalias silmapaistva itaalia kunstniku Renato Guttusoga, kelle töid ta oli juba ammu tundnud paljudelt Moskva ja Euroopa näitustelt. Guttuso on progressiivne kunstnik, tema lemmikkangelased on talupojad, kalurid, töölised. Kirjutas Corinne Guttuso oma töökojas... Väike tuba, üks kunstniku maalidest ripub seinal, seal on värvipurgid. Guttuso istub kokkupandavas toolis, nagu katkestaks hetkeks töö.

Corinne alustas, nagu tavaliselt, pliiatsijoonistusega. Esimese seansi lõpuks, kui kunstnik joonistas pea kontuuri, otsustasid Renato ja tema stuudios viibinud sõbrad, et portree on peaaegu valmis. Nende üllatus oli suur, kui Corinne otsis järjekindlalt ja järjekindlalt mitu päeva vajalikku portree tausta, püüdis värvidega edasi anda Itaalia maalikunstniku kirglikku, andestamatut iseloomu, kanda lõuendile Guttuso kodumaa - Sitsiilia - päikeselised värvid.

Oma elu viimased aastad olid Corinne lummatud monumentaalkunstist. Ta unistas oma tööst avalike hoonete kaunistamisel.

Kord arhitekt A.N. Štšusev. Ta soovitas Korinil luua Moskva metroojaama kaunistamiseks mosaiike. " Komsomolskaja - sõrmus", Ehitatud vastavalt tema projektile.

Štševov kasutas selle jaama arhitektuuris vana -vene arhitektuuri motiive. Corinne lõi kaheksa mosaiigid Venemaa ajaloo teemadel ja täna kaunistavad nad jaama lage. Üks edukamaid teoseid on mosaiik, mis kujutab Moskva printsi Dmitri Donskoi vene maade kaitsja tatarlastest - mongoli vallutajad.

Corinne töötas erinevate materjalidega, lõi mosaiike, seinamaalinguid, vitraažaknaid.

Metroojaama mosaiikmaalid " Komsomolskaja - sõrmus", Jaama värvilised vitraažaknad" Novoslobodskaja"ja elamu Vosstaniya väljakul, ülikooli saali plafoonid

1951. Smalt, marmor, mosaiik

1962. aastal austas riik Pavel Dmitrievich Korinit. Ta on 70 -aastane. Akadeemik, Lenini preemia laureaat, NSV Liidu rahvakunstnik pälvis ülemaailmse tunnustuse. Elas üle kolmekümne aasta P.D. Corinne spetsiaalselt talle A. M. initsiatiivil ehitatud majas. Gorki ühes Moskva maalilises nurgas - Zubovskaja väljakust mitte kaugel. Paljud tema tööd on loodud siin. Kunstniku sõpradele meeldis siia tulla - kirjanikud, teadlased, kunstnikud, kunstnikud. Pärast Korini surma sai sellest majast Tretjakovi galerii filiaal.

Pavel Dmitrijevitš Korin. Reekviem. Venemaalt lahkumine. Visand. 1935-1959

Söögituba P.D. majas Korina M. Pirogovskajal.

"Väljuv Venemaa". 1. osa . 7. november 2007

Pavel Korini nimi pole praegu eriti tuntud. Kuid see kunstnik on tõesti silmapaistev, Nesterovi õpilane, vene psühholoogilise portreekooli vääriline järgija. Ja ennekõike on ta täna kuulus maali poolest, mida pole kunagi maalitud ...

Pavel Korini majamuuseum.

Sel sügisel oli mul võimalus külastada saksa surnuaeda. Mulje oli väga tugev, tahtsin rohkem teada saada. Ja näe. Niisiis, osutus loomulikuks Pavel Korini muuseumi külastamine - omal ajal lõi ta seeria portreed -visandid paljudest neist, kes nüüd Nemetskis puhkavad.
Eesmärk oli kitsas, aga saime muidugi palju enamat.

Kunstnik P. D. Korini muuseum-korter

Alguses "hirmutas" näitusele pääsemise süsteem: ainult teisipäeval, kolmapäeval, reedel, ainult giidiga, ainult giidiga kokkuleppel ... Kuid oli võimatu mitte minna ja nad tulid kokkulepe giidiga ootamatult lihtsalt ja kiiresti. Päev pärast kella, seisime juba muuseumi ukse ees. Muuseum - aadressil Sportivnaja, Malaya Pirogovskaya, 16, tiib 2. Maja on endine saun (see oli vann juba enne kunstniku töökojaks saamist), täiesti "autentne", justkui mitte meie ajast. Me ei oodanud kaua: ilmus giid, keda saatis mitu inimest.
- Kas sa ootad mind?
- Me ootame. Sina.
- Kas kell on juba kolm? Noh, Venemaal toimuvad ainult revolutsioonid õigel ajal. Ja ainult proletaarne.
Ja selles vaimus see jätkus ... Kuid nad ei rääkinud mitte niivõrd revolutsioonidest, kuivõrd kunstist ja ajaloost ning hoidku jumal igast giidist ja kunstikriitikust oma teemat nii sügavalt tundmast. Vadim Valentinovitš "põleb", kuid seda ei juhtu nii sageli ...
Muuseumis on külm ja sünge, inimestel palutakse kingadesse panna keerulised vildist sussid ja panna asjad rinnale. Ja siin nad "kannavad vastutust" vara eest: nad kinnitavad, et midagi pole kunagi kadunud. Ja see on ka tänapäeval haruldus.
Siin me oleme töötoas. Ja ta on galerii. Nad seisavad ja vaatavad meid. Me istume ja vaatame neid. Üks tugevamaid muljeid on need vaikuseminutid giidi oodates.

Töötuba P. D. Korina M. Pirogovskajal.

Viimane liturgia Venemaal

Metropoliit Tryphoni (Turkestanovi) visand-portree on näituse värv (ja mitte ainult värv). Kuigi lõuend ise on üks väiksemaid. "Tuline metropoliit" punastes lihavõttepükstes. Kunstniku ettekujutuse kohaselt pidi see kuju olema kompositsiooni "Reekviem" keskpunkt (see on autori nimi, "Lahkuv Venemaa" pakkus välja Gorki).

Seejärel kaalume koos giidiga eskiisi, kus paljud ja paljud on lõpuks koondatud ühte kompositsiooni. Sümbolid. Kolm patriarhi - Tikhon, Sergius, Alexy - on kõrvuti nagu ikoonil (ja nad elasid ja olid patriarhid muidugi eri aegadel). "Reekviem" pole aga disainilt realistlik pilt. Allegooria? Diakon (kirjutatud kuulsa diakoni Kholmogorovi järgi) on hüperboolselt suurendatud. Tema kõrval seisnud metropoliit Tryphon on vähenenud, peaaegu kääbus. Aga see on keskus.
Ja siis pakutakse meile pildi tõlgendust: kõik seisavad seljaga altari ees - väljaränne, "reekviem". Diakon tõstis käe - palub suitsetamismasinat õnnistada. Kuid kõik, kellelt ta saab seda õnnistust paluda (preestrid, piiskopid), on tema selja taga. Seetõttu palub ta Jumalalt õnnistust. Sest pildil on viimane õigeusu jumalateenistus Venemaal.

Inimesed, kes otsustasid lahkuda, mitte muutuda ...

1925 aasta. Patriarh Tihoni matused. Rahvahulk inimesi, keda keegi ei oodanud. Kõik lähevad. Sealhulgas Korin koos oma vanema sõbra ja mentori Nesteroviga. On selge, et SEE on viimane kord. Need olid inimesed, kes otsustasid lahkuda, mitte muutuda. Ja Corinne süttib ideega - "peatada hetk", jäädvustada "esivanemate vaimse seisundi pilte".
Kuid tekkisid praktilised probleemid: poseerimine. Enamik potentsiaalseid mudeleid ei kuulnud sellest, ei olnud nõus kuhugi minema. Korin pöördus Nesterovi poole, kes omakorda tutvustas teda metropoliit Trifonile (Turkestanov). Trifon oli nii Nesterovi enda kui ka paljude toonase loomingulise haritlaskonna pihtija. Näiteks Ermolova ... Tal oli kõrge päritolu ja hiilgav haridus, karjäärivõimalused ... Ta tundis kunsti professionaalselt ja loomingulised inimesed rääkis kultuurist kui võrdsest. Kuid Moskvas kutsuti teda kahekümnenda sajandi alguses ka "kokkade piiskopiks", sest ta teenis sulaste jaoks liturgia, st alates kella 3-4 hommikul, nii et sulastel oli aega tagasi tulla kui omanikud ärkasid. Ja teda peeti ka oma aja silmapaistvamaks oraatoriks (ja see on ka Koni ja Plevako aeg ning üldiselt oskas peaaegu kogu tolleaegne intelligents punast keelt rääkida).

Niisiis, metropoliit Trifon Nesterov ei keeldunud, nõustus 4 seanssi kestusega 2 tundi. (Pange tähele, et Serovi "Tüdruk virsikutega" on loomulikkuse kehastus - seitsekümmend seanssi ja Yermolova portree - umbes kolmsada.) Korinil õnnestub maalida ainult nägu elust, ta kirjutab mannekeenist figuuri, sellest ka mingi ebaproportsionaalsus. Ülejäänud on keerulisem. Kunstnik otsib Moskva kirikutest tüüpe, kuid inimesed ei taha stuudiosse minna ... Siis - "trump": "Mul endal oli Trifon. Tule ja vaata. Kui näed, siis tõused üles. " See töötab. Ja kui sõnadele lisatakse kott hirssi või pudel õli ... See on näljane aeg. Kuid ikkagi on probleem: “modellid” pole harjunud poseerima, nad “lähevad kiiresti välja” - see vaimsus, mida Korin püüab edasi anda, kaob. Ja see töötab nii: 20-30 minuti pärast peate jäädvustama peamise ...

Kuid seda kõike rääkis giid.

Minult endalt: ekskursiooni lõpus peatusime kunstniku foto juures. Vadim Valentinovitš spekuleeris selle üle, kui nägus mees oli (nõustun, võib -olla) ja et see on haruldane juhtum, kui ta selle kõige juures on ka “normaalne”. Ja siis puutusin ma kokku fotodega Korinist 1930ndatest, ajast, mil ta töötas Venemaalt lahkumise kallal. Noh, ütleme, ilus poiss, sellises standardkostüümis ... Ja kuidas tal on nende "vaimu kandvate" üks-ühe vastu? Lõppude lõpuks ei saa te tema visandeid kartmatult vaadata, sest teate, et iga ikooni ei saa silma vaadata.

P.D. ja P.T. Corinne. 1930 * ~ * Pavel Korin 1933. aastal

P.S. Omaette märgin, et minu külastus Pavel Korini muuseum-korterisse ja töökotta oli sarnane siinviidatuga ning mulje muutis sama tugevaks.
Ja ma soovitan teile kõigile leida oma huvidele lähedaste mõttekaaslaste või sõprade grupp, minna sinna, vaadata ja kuulata ...
Olen kindel, et te ei kahetse! c) allergeen :)
===============================

"Väljuv Venemaa". Kirjutamata maali ajalugu. 2. osa. 12. november 2007

Kirjutamata lõuend eksisteerib paradoksaalselt inimese meeles. Tuleb välja, et üks Korini kuulsamaid maale on see, mida tegelikult ei eksisteeri. Suurema või väiksema veenmisvõimega "mittekirjutamist" võib seletada erinevate põhjustega, nii väliste kui ka sisemistega. Kuid võib-olla pole kehastamata plaan mitte lüüasaamine, vaid võit?
Miks?

Terve seina puutumatu lõuend on samuti näituse täieõiguslik objekt, sümbol, mis võimaldab paljusid tõlgendusi. Kuid mõju on hämmastav. Kas kujutate ette, mis tunne oli kunstnikul vaadata aastaid lõuendit, mida ta kirglikult soovis, kuid ei saanud puudutada?

Corinil oli annet, inspiratsiooni ja soovi töötada. Kuid pilt “ei lisandunud”, üldine koosseis ei olnud selge. Lisaks esitas pärija Palekhi ikoonimaalijate perest pärit kunstnik, kes läbis Nesteroviga suhtlemise "kooli", tajus kunsti kui teenust, esitas endale tohutuid nõudmisi. Ta ei saanud aidata lõpetada kõiki, nagu ta nägi, vajalikke ettevalmistustöid. Võib -olla oli see üks põhjusi, miks The Departing Rus jäi kirjutamata. Või olid põhjused hoopis teised? ..

Teine versioon

Aeg. Eelmise sajandi kahekümnendad ja kolmekümnendad aastad pole just kõige vaiksemad ajad ning ka Korintose teema on mitmetähenduslik ... Aga ilmub ootamatu "kaitseingel" - "ilmub esimene nõukogude kirjanik" Maxim Gorky.

3. septembril 1931 tuli Aleksei Maksimovitš kunstniku ateljeesse, mis asus siis Arbatil. Corinne elas üksinduses, kirjutas oma kavandatud pildi jaoks visandeid, kuid kuulujutt tema erakordsest talendist jõudis kirjanikuni. Ja kohtumine osutus saatuslikuks ... Gorki kohta - nii elu jooksul kui ka pärast surma - kirjutasid ja rääkisid nad erineval viisil: nüüd üha sagedamini - "Nietzschean", "ajastu traagiline kuju", aastal nõukogude aastad - "revolutsiooni tormivene". Millises kehastuses ta töökotta läks? Otsustades, kuidas arenes Gorki ja Korini suhete edasine ajalugu, kohtus sel päeval mitte ainult kirjanik kunstnikuga, vaid ka mees mehega ...

"Kaitseingel"

Korin näitas Gorkile arvukalt portreesid ja visandeid 1920. aastal loodud “Reekviemile” (nende hulgas “Püha loll”, “Pime”, “Isa ja poeg”). Gorkile ei meeldinud nimi "Reekviem", ta soovitas nimes mitte kasutada laenatud sõnu. Ta sünnitas ka uue versiooni: "Venemaalt lahkumine".

Ja veel - ta pakkus minna välismaale: "Kuu aja pärast lähen Itaaliasse, läheme koos, ma viitsin." Nii külastas Corinne Itaaliat ja Prantsusmaad.

Reisil uurib kunstnik hoolikalt mineviku suurte meistrite töid, mõeldes pidevalt oma pildi juurde naasmisele, püüdes leida võimalusi idee kehastamiseks. "Mu Jumal! Kas ka tee suure kunsti juurde on mulle suletud? Mõistes kogu kukkumise vulgaarsust ja alatust, kas ma tõesti pean sinna kukkuma? Jumal küll! Kuidas, kuidas siis tõusta puhta kunsti kõrgustesse?<...>Kas sa kuuled mind, suured? Ma karjun sulle, ma kutsun sind, aita, aita, aita !!! " (11. juuni 1935). Veel üks sissekanne tehti veidi hiljem: “<...>Suurepärane, appi. Kuidas ma tajun teiste geeniust ja imetlen teda. Jumal, kas mul pole seda leeki? Siis ei tasu elada ... ”(28. juuni 1935).

Sorrentos Gorki külastades maalis Corinne 1932. aastal kuulsa portree, mis ütleb Gorki kohta rohkem kui mõned raamatud, kirjad ja päevikud.

Naastes veebruaris 1934 kolis Korin sama Gorki abiga uude mugavasse töökotta (see on nüüd majamuuseum). 50 ruutmeetri suurune lõuend on juba tellitud ja kohale toimetatud. Kõik on valmis lahkuva Venemaa kirjutamiseks. Kuid 1936. aastal Gorki sureb. Temaga kaovad nii materiaalne tugi kui ka patronaaž, mis kaitsesid kunstnikku "päeva vaatamata". Korin on sunnitud tellimuse järgi maalima, töötama metroojaamade visandite ja suurte nõukogude inimeste portreede kallal. Ta jäi endale truuks, maalis tõesti ainult suurepäraseid (paljude tema kujutatud hulgast - mitte ühtegi keskpärasust), kuid tohutut lõuendit ei puudutanud ta kunagi.

Väljendamatu

Muuseumis viibides on raske vastu panna kiusatusele lõuendil visandit proovida. Mõnikord see toimib. Kirjutamata lõuend eksisteerib paradoksaalselt inimese meeles. Selgub, et Corini üks kuulsamaid maale on see, mida pole olemas.

Suurema või väiksema veenmisvõimega "mittekirjutamist" võib seletada erinevate põhjustega, nii väliste kui ka sisemistega. Kuid võib-olla pole kehastamata plaan mitte lüüasaamine, vaid võit?

Reekviem on oma olemuselt mälestusteenistus. Tegelikult üritas Korin kujutada Vene kiriku “matusetalitust”. Ja ta jäi ellu. Sama ja mitte sama, vaid igatahes „ühendatud katoliku apostellik”, millest põrgu väravad üle ei saa.

P.S. Ajalooline märkus

Lõuendil püüdis Korin ilmselt kujutada viimast jumalateenistust Kremli Taevaminemise katedraalis, 5. mail 1918. Palju aastaid hiljem oli Kremli Taevaminemise katedraal muuseum. Enam kui seitsmekümne aasta pärast avati siin aga taas kuninglikud väravad: 1989. aastal toimus pidulik jumalateenistus, mis oli pühendatud Venemaal asuva patriarhaadi neljasaja aastapäevale. Teenistust juhtis Moskva ja kogu Venemaa patriarh Pimen.

Ja siin on huvitav: reekviemi ettevalmistamiseks kirjutatud kolmekümne visandi hulgas on kahekümne viieaastase hieromonki portree. Reekviemi üldjoonises seisab munk paremal, vaatajale kõige lähemal, justkui pildilt väljaulatuv. See on tulevane patriarh Pimen ...

NÕUTA

Märkimisväärse kunstniku ja Venemaa kodaniku P.D. loominguline pärand. Corina on ebatavaliselt mitmekesine. Pärit ikoonimaalilt Palekh ja kujunedes algul ikoonimaalija meistriks, säilitas Korin igavesti huvi sisemine rahu mees ja temast sai hiljem üks meie aja silmapaistvamaid portreemaalijaid. Võib-olla viis sama puhtalt ikoonimaali traditsioon miniatuursetel maastikel Palekhi ikoonidel lõpuks kunstnikule looma mitmeid täiesti originaalseid maastikupanoraame. Need lummavalt ilusad pildilised "lindid" annavad vaatajale tunde Vene looduse piiritu avaruse ja ilu kohta ning kunstnikku ennast esitletakse peene lüüriku ja samas sügava filosoofina.

Osalemine koos M.V. Nesterov Martha-Mariinski kloostri eestpalve katedraali maalil sõlmis noore Korini igaveseks monumentaalsusest. Seejärel töötas ta triptühhide "Aleksander Nevski", "Dmitri Donskoy", "Spolokhi" kallal, Nõukogude palee jaoks mõeldud hiiglasliku friisi "Marss tulevikku" kallal, Suure Isamaasõja võidu monumendi visandi kallal. aastail 1941-45. Töötades Moskva metroojaamade kujundamise kallal, lõi Korin Komsomolskaja-Koltsevaja, Novoslobodskaja-Koltsevaja, Arbatskaja jaamade jaoks suurejoonelised mosaiikpaneelid, samuti Novoslobodskaja-Koltsevaja jaama vitraažakende visandid.

Ometi põhjustavad suurimat ja üha suurenevat huvi meie kaasaegse vastu kuulsa Korintose reekviemi ehk “Lahkuv Venemaa” vaimu kandvad kujundid. Idee luua tohutu ajalooline ja kunstiline eepos tekkis kunstnikul 1925. aasta kevadel, kui Moskva ja kogu õigeusu Venemaa uskusid oma peapastori-patriarhi Tihoni.

Ta suri 25. märtsil (7. aprillil) 1925 õigeusu püha Jumalaema kuulutamispüha päeval oma Moskva residentsis Donskoje kloostris.

Arvestades, et Tikhon oli esimene patriarh pärast 200 -aastast vaheaega (1718. aastal kaotas Peeter I Venemaal patriarhaadi) ja tema patriarhaadi aastad langesid Vene õigeusu proovilepaneku ajale - ajavahemikus november 1917 kuni aprill 1925 imestada, et patriarhi surm põhjustas neil päevil palverännaku tema surivoodi juurde.

Täisvoolulised inimjõed voolasid mööda kõiki teid Moskvasse, Donskoje kloostri müüride juurde. Ootamatu ja traagiline nägemus tuhandetest ja tuhandetest inimestest, kes neil päevil vaikselt ja leinavalt kõndisid, viisid paljud Moskva loomingulise haritlaskonna esindajad Donskoje kloostrisse. Seal oli kirjanikke, heliloojaid ja kunstnikke. Kunstnike hulgas võis näha Püha Venemaa siirast lauljat Mihhail Vassiljevitš Nesterovit ja koos temaga - tema pidevat kaaslast ja sõpra Pavel Korinit. Mõlemad, nii õpilane kui ka mentor, vaatasid toimuvat ajaloolaste pilgu läbi, peegeldades nähtud filosoofide meelt. Olles täiesti teadlik, et nad olid kohal viimasel nii suurel ja tõsisel vene vaimu demonstratsioonil, otsustas Korin jäädvustada sellise majesteetliku ja traagilise tulemuse, mitte lasta sellel jäljetult mööduda. Oli vaja näidata nende tegelaste juuri piltidel tulevastele vene inimeste põlvkondadele.

Ütlematagi selge, et milleks kahekümnenda sajandi 30ndate keskel Moskvas töötanud kunstnik end hukka mõistis, olles sellise eesmärgi seadnud. Ainult sõprade - Mihhail Vassiljevitš Nesterovi ja lõpuks Aleksei Maksimovitš Gorki - mõistmine ja toetus andis talle võimaluse järgmise 12 aasta jooksul eepose kallal töötada (viimane pilt "Venemaast", "Metropolitan Sergius", tähistatud 1937. aastal ). Korin mõtiskles aga reekviemi üldise koosseisu visandi üle pea kogu järgneva elu.

Isegi asjatundmatutele, kes lihtsalt reekviemi eskiisi ees peatuvad, saab vaataja esmapilgul ilmselgeks, et ta mõtleb ehtsale eeposele ja tõeliselt universaalsele skaalale. Eskiisi all olevate oluliste kuupäevade väikesed arvud veenavad ka kunstniku plaani tõsiduses: 1935-1959 - vaieldamatud tõendid selle kohta, et sel juhul seisame silmitsi mitte ainult meistri loomingu etapiga, vaid ka kogu oma teadliku elu. Ilmselgelt vajame me, publik, kompositsiooni täielikuks mõistmiseks konkreetseid teadmisi ja just selles valdkonnas, kus kunstniku praegused kaasmaalased tunnevad teatud puudust. Meid ei üllata kaasaegse Venemaa elaniku teadmatus, kes ei tunne alati ära isegi oma isamaa peakiriku - Moskva Kremli Taevaminemise katedraali, kus tegevus areneb, sisemust ega asjaolu, et kunstnik ise, ainult kompositsiooni esialgse nime "Reekviem" (Gorki "Lahkuv Venemaa" asemel) tagastades, ei jätnud oma loomingule ühtegi selgitavat rida. Sellel on ainult üks põhjus: peaaegu kogu Pavel Korini askeetlik elu ja ka tema kaasmaalaste elu ei peitunud aastakümneid mitte ainult unustuses, vaid ka kristliku vaimu tahtlikus tallamises Venemaal.

Reekviem (kõrge eraldusvõimega)
Pidades öeldut silmas, püüame oma pädevuse piires süveneda kujutatava sügavustesse ja mõista kunstniku tegelikku kavatsust, keskendudes ainult ilmselgele ja pöördudes Paveli jaoks solvavate sõnastuste poole. Korin, sügavaima ja valgustatud õigeusu mees ...

Justkui varjutades 20. sajandi vene usutunnistuse silmapaistvate sammaste sära, ilmuvad korintose reekviemi galeriis „vaimsed vaesed”, õigeusu Venemaa tagasihoidlikud ja silmapaistmatud palveraamatud, mille lugematu hulk ja püsivus Vene kirik on enneolematutele tagakiusamistele vastu pidanud ja eksisteerib siiani. Nende hulgas on külapreester, isa Aleksey, Pavel Korini kaasmaalane, kes oli kunagi naaberküla Krasnovo Palekhi Püha Johannese krüsostoomi kiriku rektor. Hea karjane kuningas Leari habemega ja nagu tema Shakespeare'i prototüüp, kes elas selles elus üle kõigi maiste ideaalide kokkuvarisemise: tema poja enesetapu, "häbistama" suhete eest isa-preestriga, reetmine oma karjast, kes eile veel maakiriku põrandal oma lauba puruks lõi, ja järgmisel päeval läks ta “revolutsioonilise entusiasmiga” kirikuid hävitama ja oma vanemate haudadelt risti maha lööma ...

Ja siin seisab ta meie ees, suitsuhallide vuntsidega küla "isa" isa Aleksei, kuningas Leari varjus - väga väärikas oma tagasihoidlikkuses, ilmselges ja ammendamatus vene lahkuses ja leebuses. Tema välimus on vaikne etteheide ja hukkamõist igasugusele kurjusele ja vägivallale, inimese pühaduseteotusele - ükskõik millises vormis see sündis! ..

Siin on ka paarisportree "Isa ja poeg" (Sergei Mihhailovitš ja Stepan Sergejevitš Tšurakov), mis kujutab vene käsitööliste pilte, kes kunagi moodustasid suure loojarahva aluse ja uhkuse. Kui ilusad on sellel põlvkondade portreel poja käed! Ja millise oskusega need on kirjutatud! Kuid need pole ainult inimese käed. Kunstnik-filosoof Pavel Korini jaoks on see peaaegu ülemaailmse, kogu inimliku mastaabi sümbol. Isa - lollakas, kuid juba "libises" tolstoi. See näitab pettekujutluse püsivust. Ja poeg, kes päris oma isalt sama sihikindluse, sama püsivuse aktsepteeritud idee kogemisel. Ainult selline olemus on veelgi närvilisem, peaaegu palavikuline. Mõlemad on ristteel. Mida nad valivad, ikka nii kindlalt, tunnistades endiselt kohusetundlikkust töös, elus, peresuhetes? Lõppude lõpuks elavad nad viimased aastad vene perekonna olemasolu oma igaveste ja näiliselt kõigutamatute moraalsete alustega, põlvkondadevaheliste suhete hierarhiaga. Varsti on see kõik hägune ja lüüa ... Ja kunstnik paljastab kogu selle tohutu jõuga inimkogemuste sõlme mitte nägudel ega isegi kangelaste silmis (nii isa kui poja silmad on allapoole langetatud) , ja see kõlab juba pildi traagilise juhtmotiivina) ja poja käte põimunud sõrmedes ...

“Kolm” ei ole lihtsalt pilt kolmest jumalakartlikust naisest, vaid peegeldab kolme astet vaimset tõusu või, nagu isa Alexander Men nende piltide kohta kunagi ütles, “terve kiht vene naiste vaimsust”.

Vana naine abtess, tahtejõuline ja kõigutamatu jõud, mis tõmbab ligi ja kannab minema; selja taga on aupaklikus alandlikkuses keskealine naine, eesotsas abtessiga. Ja kolmas - pikk ja ilus aristokraat (mis on käed!) Põlevate pilkudega tohutult sinised silmad - kogu põnevus, segadus! Kuid ka siin - sügavus ja tõsidus vaimse tee valimisel ning - hoolimatus ja vankumatus, kui tee on juba valitud.

Eepose teine ​​imeline naissoost tegelane - "Noor nunn" võib olla sellise meeleseisundi illustratsiooniks. Kui palju on sellel pildil puhast puhtust! Lisaks kõrgele vaimsusele on olemas ka ehtne aadel, vaimu ja mõtte aristokraatia. Ja hämmastav loomulikkus. Siin see on, ehtne vene luure ... lihtsuseni! Ei midagi üleolevat, toretsevat, näitamiseks; kõik on sisemiselt, salaja ja sel põhjusel on see imeline! Michelangelot tuletatakse tahes -tahtmata meelde: karske inimene kannab paratamatult näol seda vaimse valguse peegeldust, ehtsat jumalakartlikkust, mis aeglustab vananemist, pikendab noorust - inimelu kevadet! Kõik koondub: meie ees on Olonetsi kuberneri Nikolai Vassiljevitš Protasjevi tütar, kes elas vaga elu, kasvatas üles samad lapsed ja sai 1915. aastal kristliku surma ... Tema tütar Tatjana Nikolajevna Protasjeva tundis oma tütart Tatjana Nikolajevna Protasjevat suurepärane ajaloolane, vana vene kirjutamise suurepärane tundja. "Mägede maailm" - salajane nunn püha nimega kahekümnenda sajandi vene vaimsuse ajaloos - Tamar ...

Corinne'i reekviemi sarjas on kaks imelist visandit skeemide piltidega. Kunstnik ise täpsustab oma visandites nimesid: "skeem Taevaminemise kloostrist" ja "skeem Ivanovski kloostrist". Välimuselt täiesti erinevad, mõlemad naised esindavad ühte kõrgeima kloostriaskeesi hüpostaasi, mida mõlemad esitasid Korin suure inspiratsiooni ja professionaalse tipptasemega.

Taevaminemise (Kremli) kloostri skeemitaja, ilusa, ahtri näoga, pooleldi pööratud ja tardunud, käed rinnal. Need Corinnee põimunud sõrmed! Ärge olge pilt ise, vaid need annavad selgelt edasi looduse sisemise seisundi, intensiivse tundevõitluse, tõelise emotsioonide tormi inimese hinges ja samal ajal puhtalt kloostrilise ületamise emotsioonide eetikast, katkestades enese- tahe! .. kipsi valatud klassikalised kujud, enamasti alasti inimloomusest. Ja vaimne askeet ei tea, et kunstniku surematu pintsliga jäädvustatuna näeb ta ise välja nagu vaimne monument, mis kujutab vene keeles orgaanilist pilti kõige karmimast kasinusest ja samas ülimast loomulikkusest. Kunstniku ateljeesse tulek, mis on skeemi jaoks tohutu "kiusatus", sai võimalikuks tema vaimse juhendaja metropoliit Tryphoni õnnistusel. Kogu tema olemus ei võta sellist pühaduseteotust vastu, kuid ta on skeem ja kuulekuse täitmine on tema jaoks esimene käsk käitumises. Tema seniilne keha on peidetud tohutu vaimse energiaga ja hetkel valitseb kohutav pinge. Mitte ainult põimunud sõrmed ei veena. Skeemi silmad torkab silma, mille karm pilk köidab kohe vaataja tähelepanu. Mitte ükski reproduktsioon ei suuda nende värvi edasi anda: need on sügavsinised, neid ei saa eristada isegi etüüdi otsese mõtiskluse korral iga päev ja tund! Ülestõusmise kloostri skeemi pilt annab meile alandlikkuse pildi, kuid see alandlikkus ise on kuninglik, majesteetlik.

Moskva Ivanovski kloostri skeem on eriline pilt, mida ei saa võrrelda teiste, isegi kõige ilmekamate Reekviemi tegelastega. See on mehepalve pilt, meeletu, tuline, mõõtmatu jõud, kuid jällegi sisemine, varjatud. Skeemi pilk, kuigi suunatud väljapoole, ei näe midagi välist, on pööratud sissepoole. Ülim keskendumine ja ülim alandlikkus, nagu skeem-mungale kohane, katkestades igasuguse enesetahte, täieliku eraldatuse maailmast, tegelikkusest: kõik on kõrgemal, üle rahumeelse. Tema palve ei ole enam tema enda eest - maailma, patuse ja langenud inimsoo eest, kes taas rikkus lahkuse ja armastuse käske, ei õigustanud oma kõrget saatust, kustutas hullumeelselt ja jultunult oma jumalakartlikkuse ning oli seetõttu hukule määratud ...

Need on Corinne'i reekviemi pildid. Nagu näete, on kõigil neil väliselt ja mõnikord ka sisemiselt erinevatel inimestel üks asi - vaimne tuum, usk. Nad elasid koos temaga, surid koos temaga, võtsid surma väärikalt vastu kristlikul viisil. Just usk, kristlik vaade inimesele kui mikrokosmosele, kinnitus inimeses tema unikaalsuse ja jumaliku tähtsuse teadvuses (Jumala sulane pole enam kellegi ori!) Andis neile kõrge individuaalsuse. Kõik need on ühe idee eraldi kehastused ...

c) V.V. Nartsissid.

P.D. elu ja töö kuupäevad. Corina

1892
8. juuli (25. juuni, vana stiil) sündis Vladimiri provintsis Palekhi külas päriliku ikoonimaalija Dmitri Nikolajevitš Korini perekonnas.

1897
Tema isa Dmitri Nikolajevitš Korini surm.

1903-1907
Ta õppis Palekhi ikoonimaalikoolis E.I juhendamisel. Styagov. Ta lõpetas ikoonimaalija meistri tiitliga.

1908
Kolis Moskvasse.

1908-1911
Ta töötas Moskva Donskoje kloostri ikoonimaalikambris.

1911
M. V. aitas. Nesterov Marta-Mariinski kloostri Neitsi eestpalve kiriku maalil Bolšaja Ordynkal.

1912-1916
Õppis maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri koolis K.A. Korovin, S.V. Malyutin, L.O. Pasternak.

1916
Ta töötas haua ledi maalimise kallal. raamat Elizabeth Feodorovna Marta ja Maarja kloostri Neitsi Maarja eestpalve kiriku all. Sellega seoses tegi ta Elizabeth Feodorovna palvel erireisi Rostovi Suurele ja Jaroslavlisse, et tutvuda katedraalide ja kirikute freskodega.

1917
Veebruaris alustas ta tööd Arbati 23. töökojas asuvas töökojas, kus ta elas kuni 1934. aastani. Aprill - reis Kiievisse, tutvumine iidsete mosaiikide ja freskodega. August - reis Petrogradi, Ermitaaži; märkis kõigepealt märkmikusse soovist "kirjutada suur pilt". 26. august - Marta Neitsi Maarja eestpalve kiriku ja Maarja kloostri pühitsemine.

1918-1919
Ta õpetas Moskvas 2 Riiklikus Kunstimuuseumis joonistamist ja maalimist.

1919-1922
Ta töötas Moskva 1. ülikooli anatoomilises teatris inimese anatoomiat õppides. Kaunite kunstide muuseumis tegi ta joonistusi klassikalistest näidistest ning tegeles ka Vana -Kreeka, Rooma ja renessansi skulptuuride valamise mõõtmisega.

1920
Esmamainimine märkmikus kavandatud maali "Õnnista, mu hing, Issand" (pole ellu viidud).

1920-1925
Kopeeritud killud A. Ivanovi maalist "Kristuse ilmumine rahvale" originaali suuruses.

1922
Külastas religioonivastase propaganda muuseumi. Ta tegi visandeid Belogorodski püha Joasaphi säilmetest.

1923
Koos venna A.D. Korin tegi reisi Põhja poole, külastades Vologdat, vana Laadoga, Ferapontovi kloostrit, Novgorodi. Ta õppis katedraalides ja kirikutes maalimist, tegi visandeid kirikuriistadest, vanameistrite freskod.
Tema ema Nadežda Ivanovna Korina surm.

1925
Ta tegi visandeid Moskva ja kogu Venemaa patriarhi Tikhoni matuste ajal Donskoje kloostris - Vene õigeusu kiriku vaimses keskuses. Nendest visanditest sai alguse töö maalil „Reekviem. Venemaalt lahkumine ".

1926
Ta alustas visand-portreede kallal maalile „Reekviem. Venemaalt lahkumine ". Õppis kaunite kunstide muuseumis joonistamist soovivatele kunstnikele (kuni 1931). Veebruaris koos A.D. Korin päästis hävingust Martha-Mariinski kloostri ikonostaasi ja seinamaalingud seoses selle sulgemisega.
7. märtsil abiellus ta Marta-Mariinski kloostri õpilase Praskovja Tihhonovna Petrovaga.

1927
Akvarell “Töötuba” osteti riikliku Tretjakovi galerii kollektsiooni jaoks.

1928
Juulis külastas ta Palekhi, tegi vihikusse pliiatsijoonistusi, samuti visandeid õlis; maalis maastiku "Minu kodumaa" (Tretjakovi galerii) ja samanimelise eesli.

1931
Reis Valaamile.
Sügisel külastas Arbati kunstniku ateljeed A.M. Mõru Nende sõpruse ja Gorki eestkoste algus. Gorki toel koos A.D. Korin tuuritas läbi Saksamaa Itaaliasse ja Prantsusmaale (naasis juunis 1932). Ta pidas reisipäevikut, lõi suure hulga visandeid antiikaja, keskaja ja renessansi kuulsatest maalidest, interjööridest ja skulptuuridest. Teinud portree A.M. Gorki Sorrentos, kirjaniku majakeses (Tretjakovi galerii).
Osales A. Ivanovi maali "Kristuse ilmumine rahvale" ülekandmisel Rumjantsevi muuseumist Riigi Tretjakovi galeriisse ja maali restaureerimispesus.
Ta juhtis Puškini muuseumi restaureerimistöökoda, kus töötas kuni 1959. aastani.

1933
Ta kolis töökotta Malaya Pirogovskaya tänaval, kus elas ja töötas elu lõpuni; nüüd - P.D. maja -muuseum Corina (riikliku Tretjakovi galerii filiaal).

1935
Külastas Prantsusmaad ja Inglismaad. Pariisis kohtus ta F.I. Shalyapin.

1939-1943
Kunstikomitee tellimusel lõi ta portreed nõukogude kultuuri silmapaistvatest tegelastest: A.M. Leonidova (1939, Tretjakovi galerii), M.V. Nesterov (1939, Tretjakovi galerii), A.N. Tolstoi (1940, RM), V.I. Kachalova (1940, Tretjakovi galerii), N.F. Gamalei (1941, Tretjakovi galerii), K.N. Igumnov (1941-1943, Tretjakovi galerii), samuti portree N.A. Peškova (1940, Tretjakovi galerii).

Portree L.M. Leonidov. 1939 ~ Portree M.V. Nesterova. 1939 ~ N.A portree Peškova. 1940

1941-1947
Ta töötas välja visandid friisist "Marss tulevikku" Nõukogude palee suure saali jaoks.

1942-1945
Esitas triptühhi "Aleksander Nevski" (Riiklik Tretjakovi galerii) ja visandite variante triptühhile "Dmitri Donskoy".

1945
Oktoobris-detsembris maalis ta portree marssal G.K. Žukov (Tretjakovi galerii). Alustati tööd Dresdeni galerii kollektsiooni maalide restaureerimisega, mille lavastas P.D. Corinne. Töö kestis 1955. aastani.

1948
Esitas S.T. Konenkov (Tretjakovi riiklik galerii). Ta külastas Kiievit seoses Vladimiri katedraali restaureerimistööde korraldamisega.

1949-1950
Õpetas Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis. IN JA. Surikov.

1951-1952
Ta töötas mosaiikpaneelide loomisel metroojaamade "Komsomolskaja-Koltsevaya", "Arbatskaya", Moskva kogunemissaali jaoks osariigi ülikool, visandid vitraažakendest ja mosaiikidest Novoslobodskaja metroojaama jaoks.

Üks Novoslobodskaja jaama kesksaali vitraažakendest

1954
Autasustati Komsomolskaja-Koltsevaja jaama mosaiikpaneelide riiklikku preemiat.
Valiti NSVL Kunstiakadeemia korrespondentliikmeks.

Jaama "Komsomolskaja" mosaiikpaneelid: "Aleksander Nevski" ja "Dmitri Donskoy"

Metroojaam "Komsomolskaja-Koltsevaya"
Jaama disain on pühendatud Vene rahva iseseisvusvõitluse teemale. Jaama lage kaunistavad kaheksa mosaiikpaneeli smaltist ja vääriskividest. Kuus neist kujutavad Aleksander Nevski, Dmitri Donskoje, Kuzma Minini ja Dmitri Požarski, Aleksander Suvorovi, Mihhail Kutuzovi, Nõukogude sõdureid ja ohvitsere Reichstagi seinte ääres. Nende autor on kunstnik P. D. Korin. Pärast Stalini isikukultuse paljastamist 1963. aastal vahetati välja veel kaks paneeli, mis kujutasid JV Stalini (võiduparaad ja kaardiväelipu esitlus). Uued paneelid kujutavad Kremli Spasskaja torni taustal Lenini esinemist Punakaartide ja kodumaa ees.

Kollast lage kaunistavad ka mosaiikplaadid ja krohvliistud. Saali valgustavad paneelide vahel rippuvad massiivsed mitmerealised lühtrid, platvorme valgustavad väiksemad lühtrid. Veerud on kaunistatud marmorist pealinnadega ja viimistletud heleda marmoriga, nagu jaama seinad. Põrand on sillutatud roosa graniidiga. Saali tupikusse on paigaldatud V.I.Lenini büst. Vastupidises otsas, suure eskalaatori lähedal, asub P. D. Korini visandite järgi Firenze mosaiik, mis kujutab võidukorda punaste ribade taustal.

1955
Ta reisis Saksa Demokraatlikku Vabariiki seoses restaureeritud maalide üleviimisega Dresdeni galeriisse.

1956
Ta maalis portree S.S. Sarjan (Tretjakovi riiklik galerii), mille eest pälvis ta Brüsselis toimunud maailmanäitusel (1958) kuldmedali.

1957
Esitas grupiportree Kukryniksy kunstnikest (Tretjakovi riiklik galerii).

1958
Omandati RSFSR rahvakunstniku tiitel.
Valiti NSVL Kunstiakadeemia täisliikmeks.

1960
Riigi kunstnike kunstikeskuse kunstiline juht (kuni 1964).

1961
Külastas Itaaliat. Teinud portree kunstnikust Renate Guttusost (RM).

1962
Borodino lahingu 150. aastapäevaks valmisid P. D. juhtimisel. Korina restaureerimistööd panoraami F.A. Tubo "Borodino lahing" (töö algus - 1957).
Omandati NSV Liidu rahvakunstniku tiitel.

1963
Autasustati Lenini preemiaga M.S. Sarayan, R.N. Simonova, Kukryniksov, R. Guttuso.
ENSV Kunstiakadeemia saalides avati isikunäitus loomingulise tegevuse 70. sünnipäeva ja 45. aastapäeva puhul.

1964
Tegi reisi Itaaliasse.

1965
Reisis USA -sse seoses Armand Hammeri korraldatud isikunäituse avamisega New Yorgis. Ta külastas ka Itaaliat ja Prantsusmaad.

1966
Ta kirjutas triptühhi "Vilgub" keskosa.

1967
Teda autasustati Lenini ordeniga.
Ta suri 22. novembril Moskvas. Maetud Novodevitši kalmistule.

Pavel Korin. Kunstnik Mihhail Nesterov

Järjekord Vassili Vereštšagini näitusele Tretjakovi galeriis ei lõpe. Vähem tuntud on veel üks galeriile oluline näitus - laiendatud näitus Pavel Korini töödest.

Ikoonimaalikooli lõpetanud, Moskva metroo disainer, Nõukogude tegelaste portreede autor ja Puškini osariigi kaunite kunstide muuseumi restaureerimistöökodade juht. A.S. Puškin, ikoonikoguja, 20. sajandi kõige suurejoonelisema ja traagilisema kunstikontseptsiooni - lõpetamata maali Reekviem - autor. Venemaalt lahkumine ".

2017. aastal möödub 125 aastat kunstniku sünnist ja 50 aastat tema surmast. Novembris Tretjakovi galerii koos Keskkool majandusteadus käivitas Pavel Korini virtuaalse muuseumi - osa suurest projektist, mis käsitleb galerii väikseid muuseume.

Selle saidi materjalide põhjal jutustab "Pravmir" kunstniku loomingust ja töödest, mida tuleb näitusel näha enne 16. aprilli.

"Venemaalt lahkumine": kirik läheb viimasele paraadile

Pavel Korini elu peateos on maal „Reekviem. Venemaalt lahkumine ". Ta töötas selle jaoks visandeid rohkem kui nelikümmend aastat, kuid ei hakanud kunagi suurt lõuendit kirjutama. Maali nimetatakse üheks kahekümnenda sajandi suurimaks kunstiideeks.

Kõik sai alguse märtsis 1925, kui Pavel Korin võttis osa üleriigilisest hüvastijätust patriarh Tihoniga Moskva Donskoje kloostris. "Kirik läheb viimasele paraadile," arvas siis noor kunstnik, Palekhi ikoonimaalikooli lõpetanud ja otsustas maalida suure pildi, mida ta nimetas leinapalveks - "Reekviem".

Selle kangelased, kelle hulgas on patriarhi matusetalitusel tõelisi osalejaid - metropoliidid, peapiiskopid, abtid, skeemid, kerjused, pimedad, mungad ja nunnad - pidid kehastama õigeusu kiriku kuvandit tervikuna.

Pavel Korin. Reekviem. Venemaalt lahkumine

Näiteks näeme pildil Moskva ja kogu Venemaa patriarhi Aleksii I, arhimandriiti Sergiust - Marta -Mariinski kloostri pihtijat. Üks esimesi vaimulikke, kes Korinile poseeris, oli metropoliit Tryphon (Boriss Petrovitš Turkestanov), keda rahvas austas askeetina ja jutlustajana laialdaselt. Paljud kujutatutest represseeriti võitluses salajaste kloostrivendade vastu Moskvas 1920. – 1930.

Metropoliit Tryphon (detail)

Maxim Gorky tegi Korinile ettepaneku maal ümber nimetada „lahkuvaks Venemaaks“ ja päästis ta seega mitmesugustest tagakiusamistest, kuna üritati kirikut ülistada. Kirjanik on noort kunstnikku alati toetanud.

Peagi muutus ka pildi mõte: nüüd ei olnud peamine mitte vaimse traditsiooni surma idee, vaid idee Kiriku kui igavese vaimuallika hävimatusest.

Küsimusele, kus ja kuidas ta reekviemi portreesid maalis, vastas Korin: "Ma käisin kirikutes ja kohtusin seal nende inimestega, tõin nad enda juurde ja kirjutasin." Kunstnik tunnistas, et "kujutas veendunud inimesi, kuid ei kujutanud fanaatikuid".

„Mul on raske teile selgitada, miks ma selle kirjutasin, kuid siiski ütlen, et minu tegelaste tragöödia oli minu õnnetus. Ma ei vaadanud neid väljastpoolt, elasin nendega koos ja mu süda veritses. "(Pavel Korini kirjadest V. M. Tšerkasskile).

Ja kuigi Korin nimetas neid teoseid "visanditeks", on nende kunstiliste omaduste järgi tegemist täieõiguslike portreedega. Tretjakovi galeriis on praegu 29 suuremahulise kompositsiooni portreed. Mõnda neist saab näitusel näha:

Hieromonk Theodore (Oleg Pavlovitš Bogojavlenski)

Munkmärter Theodore oli üks Võssoko-Petrovski kloostri salajase kloostrikogukonna liikmetest. 1933. aastal arreteeriti ja mõisteti kolmeks aastaks parandustööle. Hierodeacon Theodore'il oli puudulik kõrgharidus ja ta aitas laagris vangla arstil vange ravida.

Pärast vabanemist teenis ta Moskva lähedal kirikutes, kuid keeldus denonsseerimast. Selle eest keelati tal Moskva oblastis elamine ja ta kolis Tverisse. Juulis 1941 süüdistati teda "kirikutegelaste põrandaaluse organisatsiooni" loomises, arreteeriti ja paigutati Butyrka vanglasse, kus teda kuulati üle ja piinati, kuid tulutult. 1943. aastal kukkus uurimine kokku ja kõik selle juhtumiga seotud isikud vabastati. Hieromonk Theodore ise mõisteti viieks aastaks pagendusse ja suri kuu aega hiljem Balašovi vanglas. Tema matmispaik on teadmata.

2000. aasta augustis kuulutati ta Vene Õigeusu Kiriku piiskoppide juubelinõukogus Venemaa pühadeks uuteks märtriteks ja ülestunnistajateks.

Hieromonk Pimen (Sergei Mihhailovitš Izvekov). Aastatel 1971–1990 - Moskva ja kogu Venemaa patriarh

Aastatel arreteeriti ta mitu korda. Aastatel 1941-43 osales ta suures Isamaasõjas, sai haavata. Ta andis suure panuse suhete tugevdamisse erinevate riikide õigeusu kirikute vahel, autasustati tööpunase lipu ordeniga "aktiivse rahuvalvetegevuse eest". Patriarh Pimen initsiatiivil 1989. aastal kuulutati patriarhid Tikhon ja Iiob pühaks.

Hieromonk Pimen (esiplaanil)

Korini kanderaamile jäetud häguse pealdise tõttu on kaks oletust, keda on kujutatud patriarh Pimen. Või on see piiskop Antonin (Aleksander Andrejevitš Granovski), teoloog, uurija ja muistsete keelte asjatundja, teadlane ja algkristlike tekstide tõlkija. 1921. aastal keelati ta preesterlusest liturgia volitamata muutmise eest. Ta tegi aktiivselt koostööd Nõukogude valitsusega, pooldas patriarh Tihoni vallandamist ja vahistamist. Ta oli üks renoveeriva kiriku lõhkumise juhte. Või on see üks hierarhidest, kes teenis 1920. - 1930. aastatel - Anthony Milovidov, Anthony Pankeev, Anthony Romanovsky.

Sheigumenia Tamar (Tamara Aleksandrovna Mardzhanova (Mardzhanashvili)

Ta sündis Gruusias vürstlikus perekonnas. Väga noorena läks ta algajana Bodbe kloostrisse, kus andis hiljem kloostritõotusi nimega Juvenalia ja 1902. aastal sai temast abtess. Varsti viidi ta üle Moskvasse ja määrati halastusõdede eestpalve kogukonna abtiks. Viis aastat hiljem asutas ta Moskva piirkonnas Serafimo-Znamensky sketi.

Skeem: Gumenia Tamar

Pärast selle sulgemist 1924. aastal elas ta Martha-Mariinski kloostri suurvürstinna kambrites ja asutas hiljem koos mitme õega Moskva lähistel Perkhushkovo külas tööartelli: valmistasid mänguasju ja õmblesid tekke. 1931. aastal arreteeriti nunn ja saadeti Irkutski oblastisse pagulusse, Korin jõudis selle pärast tagasipöördumist kirja panna. Ja 1936. aastal ta suri.

Aastal kuulutas ta Gruusia õigeusu kirik pühakuks.

Sergei Mihhailovitš Tšurakov (paremal) ja Stepan Sergejevitš Tšurakov

Sergei Mihhailovitš on kunstnik, puuskulptuuri meister, kelle töö sai 1925. aastal Pariisis rahvusvahelisel dekoratiivkunstinäitusel diplomi.

30ndate alguses oli ta Gzheli keraamikatehase peakunstnik. Tema töid hoitakse Tretjakovi galerii kogudes, samuti mitmes piirkondlikus muuseumis.

Tšurakovs

Tema poeg Stepan Sergeevitš on samuti kunstnik ja restauraator. Ta õppis Vera Mukhina juures skulptuuriosakonnas, hiljem sai Pavel Korini õpilaseks ja pärast seda kirjutati ta kaunite kunstide muuseumi restaureerimistöökotta (Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum). 60ndatel ja 70ndatel juhtis ta Pavel Dmitrijevitši järel restaureerimistöökodasid.

Kerjus

Korin meenutas, et kohtus Dorogomilovski kolmekuningapäevakatedraali verandal vana kerjusega (hiljem õhku lastud) ja tõi ta raskustega töökotta.

Osa ettevalmistavatel portreedel kujutatud inimestest ei kaasatud 1935–1959 eskiisi. Eskiisi hoitakse Tretjakovi galeriis.

Kaasaegsete portreed ja "inimjõud"

“Ja kas Korini tohutus portreepärandis pole need samad tegelased nagu maali visanditel? Sama, see on nende jätk. Samad kangelaslikud, traagilised ja ülevad jooned. Corinne'i on alati meelitanud inimese Michelangelo jõud. "(VI Ivanov. Pavel Dmitrijevitš Korini mälestuseks).

Töö „Venemaalt lahkumise” kohta - see juhtus aja ja asjaolude tõttu - läks, nagu öeldakse, „põhiteosest vabast ajast”, kuigi Pavel Korini jaoks oli see alati peamine. Au kunstnikule tuli suuresti tänu oma kaasaegsete portreedega seotud töödele: teadlased, kirjanikud, väejuhid, kunstnikud. Selle sarja eest sai ta Lenini preemia.

Täna on osa kunstniku töödest eksponeeritud Tretjakovi galeriis, osa muuseumi laoruumides. Mõnda neist saab näitusel näha:

Portree A.M. Gorki, 1932

Pavel Korini karjäär kaasaegse maalikunstnikuna algas Maxim Gorki portreega.

Korin ja Gorky kohtusid 1931. aasta septembris, seejärel tuli kirjanik noorele kunstnikule külla oma maja töökotta Arbati maja pööningul. Sellest hetkest algas nende suur sõprus - Gorki sai Korini jaoks teatud mõttes kaitseks kaasmaalaste eest, kes olid kunstniku suhtes ideoloogiliselt korrektsed ja skeptilised.

Ta pakkus välja maali uue nime (“Reekviemi” asemel “Lahkuv Venemaa”) ja päästis seega paljudest muredest. Ta kutsus mind reisile Itaaliasse suurte meistrite juurde. Itaaliast on saanud kunstniku jaoks tõeline kunstiakadeemia. Seejärel korraldas Gorki Korini uue töökoja korraldamise.

Portree M.V. Nesterov, 1939

Korin ja Nesterov kohtusid 1911. aastal. Siis tuli Pavel sünnikülast Palekhist, kus ta lõpetas ikoonimaalikooli, ja sai Moskvas tööd Donskoje kloostri ikoonimaalikambris. Seal kohtus ta kunstnik Mihhail Nesteroviga: ta nägi noormehes annet ja võttis ta endale assistendiks - Korin aitas maalida Marta ja Maarja kloostri eestpalvekirikut. Ja Nesterov sai tema jaoks mitte ainult õpetajaks, vaid ka mentoriks elus.

Näitusel on ka teisi kuulsaid portreesid:

Portree marssal G.K. Žukov, 1945

"Georgi Konstantinovitš Žukovi portreel tahtsin kajastada nii meie rahva paindumatut tahet kui ka võidu võidukäiku"Ütles Corinne.

Kunstnike Kukryniksy portree, 1957-1958

(Kukryniksy (perekonnanimede esimestel silpidel põhinev pseudonüüm) on nõukogude satiirikunstnike loominguline meeskond: Mihhail Kuprijanov, Porfirõ Krylov ja Nikolai Sokolov)

"Nende satiiriplakatid Suure Isamaasõja ajal tabasid vaenlast mitte halvemini kui meie Katjušad ja tänaseni on nad poliitilises satiiris esirinnas."Ütles Corinne.

Portree V.I. Kachalova, 1940

(Vassili Katchalov on Moskva kunstiteatri üks juhtivaid näitlejaid)

"Aleksander Nevski" - tellimus sõja ajal

Terve seina Tretjakovi galeriis toimunud näitusel on hõivanud ajalooline triptühh "Aleksander Nevski", suuresti tänu sellele oleme tuttavad suurvürsti kuvandiga. Sellel žanril oli Corini loomingulises eluloos oluline koht.

Ajalooline triptühh "Aleksander Nevski" Pavel Korin kirjutas aastatel 1942-43. kunstikomisjoni tellimusel - toona oli sissetungijale vastu astumise teema kesksel kohal. Armorite, kiivri ja ketiposti maalimiseks läks Korin ajaloomuuseumisse ning triptühhi kõrvalmaalingute - kompositsiooni "Põhjaballaad" (vasakul) ja "Muinasjutt" (paremal) - eest poseerisid istujad.

Tegelaste prototüübid olid jutustaja Arhangelski kubermangust ja jutustaja Karjalast. Muide, Hieromonk Theodore on Põhja ballaadis kujutatud noore sõdalase näol.

Veebruaris 1944 paigaldati vabastatud Veliki Novgorodi sissepääsu juurde tohutu koopia triptühhost, mille on kirjutanud sõdurid ise.

Suured sündmused Moskva metroo seintel

Ja kui visandeid "Lahkuvast Venemaast" ja nõukogude kultuuritegelaste portreesid saab näha ainult muuseumis, st teosed, millest miljonid pealinna elanikud ja linna külalised iga päev mööda lähevad, on metroojaamad.

Pavel Korin alustas Moskva metroo projekteerimist 1950ndatel. Sel ajal oli ta kakskümmend aastat juhtinud Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi restaureerimistöökodasid. A.S. Puškin.

Eskiiside kohaselt ja Pavel Korini järelevalve all mosaiigid Vene sõdurite kujutisega - Dmitri Donskoy, Minin ja Pozharsky, Aleksander Suvorov, Mihhail Kutuzov, Nõukogude sõdurid ja ohvitserid, samuti Võidu orden üleminekul radiaaljoon tehti Komsomolskaja Koltsevaya jaamahalli võlvile Pavel Korini juhendamisel. Pavel Korin sai Stalini preemia Komsomolskaja Koltsevoy kujunduse eest.

Mosaiik Komsomolskaja ringteel. Foto: Sergei Avduevsky / Moskva muutub

Novoslobodskaja metroojaama jaoks joonistas Pavel Korin visandid 32 vitraažaknast - neist sai tema esimene töö selles tehnikas ja visand mosaiikmaalist „Maailmale on rahu”, millel on kujutatud ema koos lapsega relvad.

Novoslobodskaja. Foto: Sergei Avduevsky / Moskva muutub

"Tööline ja kolhoosnik" saali "Paveletskaja" otsaseinal ning Vene ja Nõukogude relvade embleemidega mosaiik "Smolenskaja" jaama eesruumis on samuti Pavel Dmitrijevitši tööd.

Pole kahtlustki, et Pavel Korin oli silmapaistev monumentaalkunsti meister, uskudes, et "seinal kujutatud ajaloo suured sündmused annavad rahvale mitte vähem kui miljonite loetud raamatu".

Üks parimaid ikoonide kogusid NSV Liidus

Oma elu jooksul kogus Pavel Korin NSV Liidus ühe parima vene vana kunsti kogu. Korin sündis ikoonimaalijate perre, oli lõpetanud ikoonimaali Palekhi kooli ja õppinud Donskoy kloostri ikoonimaalikambris.

Ilmaliku kunstniku teed valides ei loobunud ta huvist ikoonimaali vastu ja ostis oma maalidelt autoritasude eest aastaid ikoone. “Ma ei kogu ikoone lõbu pärast. Neid vaadates kasvan loovalt, ”ütles ta.

Pavel Korin pärandas oma vanavene kunstikogu - kokku 228 eset - Tretjakovi galeriile. Nende ikoonide hulgas on täiesti ainulaadseid, väga iidseid pühamuid.

Freskod Elizabeth Feodorovna tellimusel

1916. aastal maalis Pavel Korin Martha-Mariinski kloostri abtessi, suurvürstinna Elizabeth Feodorovna käsul maa-aluse haua, kuhu pidi maetama abtess ise ja kloostri õed.

Tänapäeval vajavad freskod restaureerimist, nii et need on külastajate silme eest suletud.

Pavel Korini maja - Tretjakovi galerii "väike muuseum"

Enam kui kolmkümmend aastat elas Pavel Korin endises pesumajas Malaya Pirogovskaya tänaval Novodevitši kloostri lähedal. Maja ühes pooles asus elamuosa, teises - töökoda. Pavel Korin pärandas kogu oma vara oma abikaasale Praskovja Tihhonovnale ja tema surma korral - Tretjakovi riiklikule galeriile ainsa tingimusega - hoida kõik majas, nagu kunstniku elu.

Pärast abikaasa surma palus Praskovja Korina NSV Liidu kultuuriministril Jekaterina Furtseval võtta Tretjakovi galeriile kingituseks vastu iidse vene kunsti kogu ja moodustada nende pere majas kunstimuuseum.

1971. aastal avati Tretjakovi galerii raames külastajatele mälestusmaja-muuseum.

2009. aastal suleti muuseum rekonstrueerimiseks - maja vajas remonti. Samal ajal kui galerii laoruumides hoitakse Pavel Korini pärandit.

Majamuuseum. Foto: museum.ru

"Usk on suurepärane asi!"

« Ma ei unusta kunagi ühte neist, kellest ma kirjutasin, ta ütles: "Ma vajan natuke usku." "Natuke usku" - kui hästi öeldud! Usk on suurepärane asi!<…>Usk on inimvaimu üks imelisemaid ilminguid ... Eelkõige hindan ma usku inimesesse. Usk - laias tähenduses. Võite uskuda Jumalasse, kodumaale ja inimestesse ... ”(Pavel Korini vestlustest LS Singeriga).

Ettevalmistanud Nadežda Prohhorova