Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši(sündinud 9. mail 1934 Leningrad) – Nõukogude ja Venemaa kirjanduskriitik ja Puškini teadlane. filoloogiateaduste doktor. Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat

Biograafia

Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastatel 1963-1992. töötas ajakirjas “Kirjanduse küsimused” toimetajana ja alates 1992. aastast Venemaa Teaduste Akadeemia Maailmakirjanduse Instituudi vanemteadurina. filoloogiateaduste doktor. IMLI RASi Puškini komisjoni esimees (alates 1988). Venemaa riikliku preemia 2000 laureaat

Aleksander Sergejevitš Puškini teoste spetsialist, raamatute “Luule ja saatus. Artikleid ja märkmeid Puškinist" (1983, täiendatud trükk 1987), "Puškin. Vene maailmapilt“ (1999), „Andke õigeusklike järeltulijatele teada. Puškin. Venemaa. Meie" (2001), "Puškini taustal" (2014).

Põhibibliograafia

1. Kakskümmend rida. Puškin oma viimastel eluaastatel ja luuletus “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud”. "Kirjanduse küsimusi", 1965, nr 4.
2. Miks me Puškinit loeme? Prof vastus D.D. Heaks. - “Kirjanduse küsimusi”, 1966, nr 7.
3. “Väikestest tragöödiatest”, eessõna raamatus: A. S. Puškin. Väikesed tragöödiad. M., 1967.
4. Märkmeid Puškini muinasjuttudest. - “Kirjanduse küsimusi”, 1972, nr 4.
5. “Puškin” – Suur Nõukogude Entsüklopeedia, 21. kd, 1976.
6. Noor puškinist Anna Ahmatova. - “Kirjanduse küsimusi”, 1978, nr 1.
7. Eesmärk. - “Uus maailm”, 1979, nr 6.
8. Luule ja saatus. Artikleid ja märkmeid Puškinist. M., 1983. (2. väljaanne – 1987)
9. "Prohvet". Puškini kunstimaailm ja modernsus. - “Uus maailm”, 1987, nr 1.
10. Hoiab praegu. Puškini fenomen ja Venemaa ajalooline osa. Vene kultuuri holistilise kontseptsiooni probleemist. - “Uus maailm”, 1996, nr 5
11. Puškin. Vene pilt maailmast. - M., 1999
12. Luule ja saatus. M., 1999
13. Puškin. Valitud teosed 1960.-1990. 2 raamatus. M., 2001.
14. Puškini taustal. M., 2014.

filoloogiateaduste doktor. Peateadur.

Pea rühm A. S. Puškini teoste uurimiseks, vene klassikalise kirjanduse osakond, IMLI RAS

1952–1957 - õppida Moskva Riiklikus Ülikoolis. Lomonosov (filoloogiateaduskond, klassikalise filoloogia osakond).

Alates 1988. aastast töötab ettevõttes IMLI RAS.

IMLI RASi Puškini komisjoni esimees (alates 1988). Ta juhib IMLI RAS-i Puškini komisjoni koosolekuid - alalist Puškini konverentsi Moskvas (aastast 1888 kuni praeguse ajani, üle 250 koosoleku).

1999. aastal kaitses ta kraadiõppe teadusliku aruande vormis väitekirja. Art. filoloogiadoktor “Puškini fenomen kui teaduslik probleem. Ajaloo- ja kirjandusteaduse metoodika poole.

Osalenud paljudel konverentsidel ja kollokviumidel, sealhulgas:

Rahvusvaheline konverents “Puškin ja maailm 3. aastatuhande eel” (IMLI RAS, 1999);

rahvusvaheline konverents “Puškini universaalsus” (K. Adenaueri fond, Köln, 1999);

Rahvusvaheline kollokvium (Pariis, Slavistika instituut, Sorbonne).

RGNF-i grandi “A. S. Puškini kogutud teosed kronoloogilises järjekorras” juht (alates 1996. aastast kuni tänapäevani).

40 aastat on ta pidanud Puškini-teemalisi loenguid ja kursusi ülikoolides ja koolides; avalikud loengud ja avalike loengute kursused Puškinist Moskva, Nižni Novgorodi, Pihkva ja teiste Venemaa linnade kultuurikeskustes ja teatrites.

Omab autasusid: medal “Suures Isamaasõjas saavutatud võidu 60. aastapäevaks”; “Moskva 850. aastapäevaks”; "Puškini medal" (1999). Venemaa riikliku preemia 2000 laureaat

Peamised väljaanded

1. Kakskümmend rida. Puškin oma viimastel eluaastatel ja luuletus “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud”. "Kirjanduse küsimusi", 1965, nr 4.

2. Miks me Puškinit loeme? Prof vastus D.D. Heaks. - “Kirjanduse küsimusi”, 1966, nr 7.

3. “Väikestest tragöödiatest”, eessõna raamatus: A. S. Puškin. Väikesed tragöödiad. M., 1967.

4. "Plahvatusjõud". Puškini sõnast ja vene rahvaluulest. - “Kirjandus koolis”, 1971, nr 3.

5. Märkmeid Puškini muinasjuttudest. - “Kirjanduse küsimusi”, 1972, nr 4.

6. Puškini loomingulise evolutsiooni suunas 30ndatel. - “Kirjanduse küsimusi”, 1973, nr 11.

8. "Kõige vähem mõistetav žanr." Puškini dramaturgia vaimsest päritolust - “Teater”, 1974, nr 6.

9. “Puškin” – Suur Nõukogude Entsüklopeedia, 21. kd, 1976.

10. Anna Ahmatova varased Puškini-uuringud, V. Luknitskaja väljaande kommentaar. - “Kirjanduse küsimusi”, 1978, nr 1.

11. Noor puškinist Anna Ahmatova. - “Kirjanduse küsimusi”, 1978, nr 1.

12. Eesmärk. - “Uus maailm”, 1979, nr 6.

13. "Suure luuletuse algus." “Jevgeni Onegin” Puškini loomingulises biograafias. Esimese peatüki analüüsimise kogemus. - “Kirjanduse küsimusi”, 1982, nr 6.

14. Puškini teater. - “Oktoober”, 1983, nr 6.

15. Ühe luuletuse saatus (sõnumi "Siberisse" kohta) - "Kirjanduse küsimusi", 1984, nr 6.

16. "Prohvet". Puškini kunstimaailm ja modernsus. - “Uus maailm”, 1987, nr 1.

17. Nutulaulud ja lootused. Puškini-uuringute kaasaegsetest suundumustest: metoodika küsimused. - “Kirjanduse küsimusi”, 1989, nr 4.

18. "Uued vene muinasjutud." - Raamatus: A. S. Puškin. Muinasjutud, M., 1991.

19. Puškini laulusõnad. Artiklite sari. - “Kirjandus koolis”, 1994, 1995.

20. Puškinist ja tema kunstimaailmast. - “Kirjandus koolis”, 1996, nr 1.

21. Hoiab praegu. Puškini fenomen ja Venemaa ajalooline osa. Vene kultuuri holistilise kontseptsiooni probleemist. - “Uus Maailm”, 1996, nr 5; raamatus: “Puškin ja kaasaegne kultuur”, M., 1997; uues väljaandes - “Moskva puškinist”, kd. III, 1997.

22. Koostaja märkmetest... - raamatus: “Mozart ja Salieri”, Puškini tragöödia. Liikumine ajas", M., 1997.

23. Uut tüüpi väljaanne: Kogutud teosed, järjestatud kronoloogilises järjekorras. - “Vestnik RGNF”, 1997, nr 2.

24. Märkmetest Puškini laulusõnade kohta. 1. Aeg tema poeetikas. 2. Kolm sonetti ja nende ümber. - “Moskva puškinist”, kd. IV, 1997.

25. Puškini kristlus, legendid ja tegelikkus - raamatus: Õigeusu Püha Tihhoni Teoloogia Instituudi teoloogia aastakonverents. M., 1997.

26. Puškin: lähenemise terviklikkuse ja kontekstikategooria probleem. - “Vestnik RGNF”, 1999, nr 1.

27. Meile adresseeritud raamat. "Jevgeni Onegin" kui probleemne romaan. - “Moskva”, 1999, nr 12.

28. Puškin "vaimsed silmad". Järelsõna raamatus: „Kingitus. Vene preestrid Puškinist, M., 1999.

29. "Tugevdagem iseennast", Järelsõna raamatule: "Kõned Puškinist 1880.–1960. aastatel." M., 1999.

30. Luule ja saatus. Artikleid ja märkmeid Puškinist. M., 1983.

31. Luule ja saatus. Puškini vaimse eluloo lehekülgede kohal. M., 1987.

32. Luule ja saatus. Raamat Puškinist. M., 1999.

33. Puškin. Vene pilt maailmast. M., 1999.

34. Andke õigeusklike järeltulijatele teada. Puškin. Venemaa. Meie. M., 2001.

35. Puškini laulusõnad kui vaimne elulugu. M., 2001.

Nepomnjaštši Valentin Semjonovitš- (s. 1934), vene kirjanik, kirjanduskriitik. Raamatus “Luule ja saatus” (2 trükki, 1987), A. S. Puškini loomingule pühendatud artiklites, raadiosaadetes avab ta poeedi vaimse eluloo vene kultuuri kontekstis. * * * MÄLESTAMATA Valentin... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Nepomnjaštši Valentin Semjonovitš

Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši- (sündinud 9. mail 1934 Leningrad) vene kirjanduskriitik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastal 1963 1992 töötas ajakirjas “Kirjanduse küsimused” toimetajana, aastast 1992, instituudi vanemteadur ... Wikipedia

Nepomnjatši, Valentin– Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši (sündinud 9. mail 1934 Leningrad) vene kirjanduskriitik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastal 1963 1992 töötas toimetajana ajakirjas “Kirjanduse küsimused”, aastast 1992... ... Wikipedia

Nepomnjaštši, Valentin Semenovitš– Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši (sündinud 9. mail 1934 Leningrad) vene kirjanduskriitik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastal 1963 1992 töötas toimetajana ajakirjas “Kirjanduse küsimused”, aastast 1992... ... Wikipedia

Nepomnjaštši Valentin Semenovitš– Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši (sündinud 9. mail 1934 Leningrad) vene kirjanduskriitik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastal 1963 1992 töötas toimetajana ajakirjas “Kirjanduse küsimused”, aastast 1992... ... Wikipedia

Nepomnjaštši- Nepomnjaštši on vene ja juudi perekonnanimi, mis tuleneb põgenenud pärisorjade nimest, kes esitlesid end võimudele kui "sugulust ei mäleta" (sellest ka fraseoloogia Ivan, ei mäleta sugulust). Nepomnjaštši, Aleksander... ... Vikipeedia

Nepomnjatši, Aleksander- Nepomnjaštši on vene ja juudi perekonnanimi. See pärineb põgenenud pärisorjadelt, kes esitlesid end võimudele kui „sugulust ei mäleta” (sellest ka fraseoloogia Ivan, ei mäleta sugulust). Nepomnjaštši, Aleksander (s. 1972) Iisraeli... ... Wikipedia

Nepomnjaštši V.S.- NEPOMNYASŠJ Valentin Semjonovitš (s. 1934), venelane. kirjanik, kirjanduskriitik. Raamatus. Luule ja saatus (2 tr., 1987), artiklid, raadiosaated, pühendus. A.S. loovus. Puškin, paljastab poeedi vaimse eluloo vene keele kontekstis. kultuur... Biograafiline sõnaraamat

Valentin Nepomnjaštši– Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši (sündinud 9. mail 1934 Leningrad) vene kirjanduskriitik. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna klassikalise filoloogia osakonna (1957). Aastal 1963 1992 töötas toimetajana ajakirjas “Kirjanduse küsimused”, aastast 1992... ... Wikipedia

Lugema õppisin spontaanselt, märkamatult (arvan, et viieaastaselt lugesin järsku mingit märki). Ma kuulsin Puškinit enne, kui teda lugesin, see on kindel. "Pronksratsutaja" näiteks ja paljud Puškini ja teiste vene poeetide luuletused, Longfellow "Laul Hiawathast" Bunini tõlkes – seda kõike tean kõrvast, ka viie-kuueaastaselt. See kõik puudutab mu ema Valentina Aleksejevna Nikitina: ta luges mulle väga sageli - peast - enne magamaminekut Puškinit, Lermontovit, Maikovit, A.K. Tolstoi, Nekrassov, Apuhtin, Majakovski, Jesenin ja kes teab veel mida... Laulsin pidevalt mingeid rahvalaule, Rimski-Korsakovi ja teiste heliloojate romansse, aariaid operettidest. Kõik see moodustas minu sisemise – ja hilisema loomingulise – elu kas tooni või vektori.

- Kes su ema oli?

Mu vanemad on, võib öelda, esimese põlvkonna intellektuaalid. Ema isa oli aga aadlik, raudteeinsener (tean temast vähe, sest ema vanemad läksid varakult lahku), ema, vanaema, talupojajuurtega (lapsena veetsin palju aega tema sugulaste juures Tveri piirkonnas ja Sellest ajast alates on küla olnud minu hinge ja elu lahutamatu osa nagu luule). Ema töötas noorest peale Leningradi tehases, seejärel sekretärina-masinakirjutajana erinevates asutustes, viiekümnendates eluaastates astus kõrgkooli, omandas kõrghariduse ja töötas insenerina. Kuid paljud pärilikud humanistid võivad tema eruditsiooni ja maitset kadestada. Üldiselt oli ta paljude annetega inimene, eriti käepärane (mis kandus osaliselt ka minule). Just minu lapsepõlves lubati varem keelatud uusaastapuid - nii et ta tegi ise mänguasju ja imelisi - ma mäletan näiteks imelist paberkitarri, millel on keeled ja keeld...

- Kas isa mõjutas sind kuidagi?

Võib-olla vähem. Esiteks oli ta, ebapraktiline entusiast, alati täielikult tööga hõivatud, nii et tema ema oli peamine kasvataja, peremees ja "peremees". Teiseks ei näinud ma oma isa peaaegu kogu sõja jooksul poole lapsepõlvest. Enne sõda oli ta õukonnareporter ja 1941. aasta juunis läks ta vabatahtlikult rindele – miilitsasse ja temast sai sõjaajakirjanik. Ta kandis uhkusega kaardiväe märki, teenis Punatähe ordeni, mitu medalit ja sai raskelt haavata: ta naasis kahe killuga paremas kopsus; see tõi ta hauda kakskümmend aastat pärast sõda, 59-aastasena. Ta oli haruldase lahkuse, erakordse (nagu mõnikord öeldakse, patoloogilise) aususe, isetuse ja suure julgusega mees (viimasega ta aga tegelikult ei nõustunud – ta ütles: kui julge mees ma olen, mul on lihtsalt aeglane reaktsioon). Need tema omadused on minu jaoks unustamatuks eeskujuks. Kuid loominguliselt mängis otsustavat rolli ema.

- Kuidas sa sõja üle elasid?

Nagu paljud. Enne sõda elasid nad Leningradis. Kui mu isa rindele läks, saatis mereväeosakond, kus mu ema teenis, meid Dagestani evakueerima: mu vanaema elas juba aastaid Mahhatškalas koos oma teise abikaasa ja perega. Siis jõudis Volga teadvusesse (ja siis sisenes sellesse rohkem kui üks kord): meid veeti aurikul. Veetsin kogu sõja Dagestanis. Astusin kooli - otse teise klassi, kuna teadsin, kuidas lugeda ja kirjutada -, õppisin hästi tundma "Kaukaasia siniseid mägesid" ja veetsin mitu kuud külades. Ma loen palju. Kogu elu armusin raadiosse: lastesaated, sümfoonia- ja ooperikontserdid, raadionäidendid. 1946. aastal kolisid nad Moskvasse, kus isa sai tööd. 1952. aastal lõpetas ta kooli ja astus Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiaosakonda.

- Kas see oli teadlik valik?

Üldise suuna poolest – loomulikult. Tõsi, teismeeast peale unistasin muusikast – saada näiteks sümfooniadirigendiks. Aga mulle ei õpetatud muusikat ja polnud võimalust. Aga armastus luule, vene sõna vastu on olnud juba ammu. Nii ma kandideerisin filoloogia osakonda, slaavi osakonda (seltskonnas klassivennaga). Aga sel aastal oli klassikaosakonnas puudus – ja ilma küsimata pandi mind sinna kirja. Olin ärritunud ja nördinud! Miks mul neid iidseid keeli vaja on? Ja alles hiljem sain aru, kui suur õnn mulle on antud ja miks klassikalised ained – iidsed keeled ja kirjandus – olid omal ajal üks vene humanitaarhariduse aluseid. Lugesin koos klassikaaslastega originaalteosest Anacreonit, Catullust, Caesari ja mis kõige tähtsam - Homerost ning ma ei suuda edasi anda, kui suur õnn see on, milline intellekti, maitse, kultuuri koolkond, kuidas vanakreeka ja Ladina keel distsiplineerib meelt ja õpetab meid kontseptuaalselt mõtlema.

Siiski oli teine ​​“ülikool” ja see andis mulle mitte vähem, kui mitte rohkem kui Moskva Riiklik Ülikool, kuigi mu “õpingud” seal kestsid vaid umbes kolm aastat. Siin, 50ndate teisel poolel, omandasin oma standardite kohaselt tohutu loomingulise ja inimliku kogemuse. See oli teatristuudio – üle paljude aastate esimene suur amatöörstuudio Moskvas Sokolnikis (Rusakovi klubi). Selle korraldas GITISe režiiosakonna viimase kursuse üliõpilane, nüüdseks surnud Boriss Skomorovski. Toimus konkurss: enam kui kolme tuhande inimese seast valiti välja üle 30. Borisi unistus oli luua uus teater. Ütlen kohe, et sellest ei tulnud midagi välja; aga töötasime palju ja ekstaasiga: lavakõne, näitlemine, sketšid, katkendid, isegi nukuteater... Katkendis mängisin Hamletit, Richard III-t ja Gorki Rjuminit (“Suveelanikud”), midagi muud ja palju muud – ja lõpus sain aru, et isegi kui ma näitlejaks osutuks, oleks see... nii-nii. Aga teatrikunsti õppides hakkasin paremini mõistma nii inimpsühholoogiat kui ka kirjanduslikku teksti, paremini orienteeruma elu empirismis ja metafüüsikas, väärtuste vallas, ühesõnaga, õppisin palju üldises humanitaar- ja üldiselt inimlikus plaanis. . Lõpuks leidsin stuudiost oma kallimad sõbrad ja... oma naise Tatjana, ainulaadse sarmi, andekuse, intelligentsuse, huumoriga naise, särava isiksuse, truu sõbra ja mõttekaaslase.

Just stuudios toimus minu teine ​​(peale lapsepõlve) tõsine (tänapäeval öeldakse “saatuslik”) kohtumine Puškiniga. Meie juht, valmistudes režii eksamiks, valis Puškini "Kivist külalise" viimase stseeni. Don Annat kehastas Nelly Ševtšenko, praegune imeline telerežissöör (praegu, kui me räägime, monteerib ta minu 2002. aasta kevadel filmitud seriaali "Puškin. Tuhat rida armastusest"). Komandöri ausamba roll läks praegusele teatrikooli rektorile Nikolai Afoninile. Shchepkin ja mina mängisime Don Guani. Just siis, selle väikese näidendi kallal, Puškini teksti hääldamise rolli kallal, hakkasin Puškinis avastama midagi, mis tegi minust hiljem puškinisti. Siis, ma arvan, hakkasid minu tulevase uurimismetoodika alused paika panema ja nende hulgas oli ka Puškini ettelugemine. Selline lugemine, sealhulgas avalik lugemine, on üks minu asendamatuid uurimistöö “tööriistu”: luule on ju loomult kõlav asi, eriti Puškini luule. Tema sõna, mida loetakse ainult silmadega, kontekstis kõlast ilma jäetud, peidab meie eest tohutuid kihte oma tähendusest. Kord, kuulates mind teaduskonnas korraldatud õhtul luulet lugedes, küsis tollase Moskva Riikliku Ülikooli Klubi direktor minult: "Noormees, kas sa pole proovinud... kirjutada?" See on midagi, mida ma tol ajal ei oodanud! See oli kas vahetult enne seda, kui mängisin “Kivikülalises” ja Puškini “Väikestest tragöödiatest” haaratuna, lugesin ja lugesin neid uuesti, ma ei mäleta; aga nii või teisiti kirjutasin mõne aja pärast midagi konkreetselt “Väikestest tragöödiatest” ja viisin selle selle lavastaja näpunäidetel toonasesse VTO-sse (Ülevene Teatri Selts). Just sel ajal, olles lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ja saanud diplomi "kreeka ja ladina keele õpetaja, vene keele ja kirjanduse õpetaja keskkoolis", asus ta tööle rõivavabrikusse nr 3 (nüüd on see Vympeli ühing Suštševskaja tänaval) - ta tegi seal tehasetööd suure tiraažiga.

- Kas te ei kavatsenud antiiki õppida?

Mis muinasaeg seal on... Ma ei kavatsenud õpetajaks saada, mul polnud seda tungi – aga mida ma pidin tegema iidsete keelte ja kirjandusega? See kõik jäi minu jaoks hindamatuks kultuuripagasiks, kuid mul ei tulnud pähegi pühenduda antiikfiloloogiale ja ma ei olnud "teadusliku" kallakuga inimene. Siin on minu klassivend, akadeemik Mihhail Gasparov – juba siis käitus ja nägi välja nagu tõeline teadlane. Ja ma olin üldiselt loll, jooksin konservatooriumi, õppisin mõnda aega vokaalringis, laulsin Moskva üliõpilaste kooris, hakkasin oma teatristuudio vastu huvi tundma... Ja kui isa mulle tööle sai suure tiraažiga tehases asusin innukalt ajalehetööd tegema : tegin töökodadest reportaaže, kirjutasin töölistele ja meistritele märkmeid, töötlesin kõikvõimalike koosolekute ja konverentside stenogramme jne. Sellest ajast alates olen olnud professionaalne toimetaja. Ma tõesti armastan seda tööd või õigemini seda kunsti, mida ma tõeliselt õppisin hiljem Literaturnaja Gazetas töötades ja seejärel palju aastaid ajakirjas Voprosy Literatury.

- Kas kolisite tehase ajalehest Literaturnajasse?

Mitte et ma kolisin, aga ülikoolisõber, praegu kuulus kriitik Stanislav Rassadin, tiris mind sinna. Aga see õnnestus tänu sellele, et astusin parteisse veel tehases olles.

- veendumuse järgi?

No kuidas ma ütlen... Ma olin tavaline nõukogude noormees tavalise, üldiselt nõukoguliku ideoloogiaga - antud juhul kuuekümnendad nii-öelda laiali. Ajalehes töötamist peeti tööks "ideoloogilisel rindel" ja mind sunniti lihtsalt parteisse astuma – ilma minupoolse vastupanuta; oli ju siis, pärast 20. kongressi, intelligentsi seas arvamus, et "korralikud inimesed astugu parteisse" - selle parandamiseks Stalini poolt "rikutud".

- Sellest võime järeldada, et teie vanemad olid mitteusklikud?

Kindlasti. Nõukogude inimesed... Tõsi, mu ema oli kuni kaheteistkümnenda eluaastani usklik tüdruk. Kuid kui 20ndatel algas “religioossete eelarvamuste vastase võitluse” laine - propaganda, komsomoli entusiasm, kirikute hävitamine -, hakkas midagi temas värisema. Ühel päeval hakkas ta külas ikooni ees põlvili palvetama, paludes, et Issand annaks talle märku, et Ta on endiselt olemas. Mingit märki polnud, neiu tõusis püsti ja pühkis põlvedelt tolmu... igaveseks. Palju-palju aastaid hiljem, kui olin juba usklik, oli mul temaga väga raskeid vestlusi. Ta oli veendunud inimene, väga tark, hästi lugenud, oskas arutleda ja vaielda, aga mina olin kogenematu algaja. Aga miski tema sees juhtus ikkagi iseenesest - ja päris elu lõpul (ema suri enne kaheksakümnendat eluaastat, rõõmsameelne ja selge mõistusega) pani ta, nagu õed mulle rääkisid, kunagi ise risti. .. Mis siis, et mu isa ei olnud minu teada kunagi sellise teemaga seotud ja suri ammu enne minu pöördumist. Kuid meenutades tema lahkust, ausust ja omakasupüüdmatust, näen hinge, kes on tõeliselt "loomult kristlane".

- Kas teie Puškini õpingud algasid Literaturnaja Gazetaga?

Üldiselt jah. Olin vene kirjanduse osakonna toimetaja, minu kaudu ilmusid suurepäraste kirjanike ja kriitikute artikleid, see oli suurepärane erialakool. Puškin oli mind sel ajal juba kõvasti kinni sidunud. Ja 1962 oli just lähenemas, 125 aastat luuletaja surmast. Nii meenus mulle see teos "väikeste tragöödiate" kohta - ja otsustasin selle teema uuesti üles võtta, kirjutada artikli. Kirjutas. Ja ajakiri “Voprosy Literatury” avaldas selle kohe, 1962. aasta 2. numbris. Peagi sain Vladimir Lakšini käest teada, et A.T.-le töö meeldis. Tvardovski. See oli minu jaoks sündmus. Ka teine, samas ajakirjas ilmunud artikkel Puškini kaasaegsusest tänapäeval (pealkiri oli Stanislavski sõnadega: “Täna, siin, kohe!”) oli samuti edukas; tema järel meie kultuuri imeline tegelane, kadunud Aleksandr Krein, Moskva Puškini muuseumi looja Pretšistenkal, siis St. Kropotkin kutsus mind oma muuseumisse, millest sai paljudeks aastateks üks pealinna säravamaid kultuurikeskusi ja minu jaoks Puškini õpetlase avaliku esinemise kool. Kuid tõelise au, ma ei jää tagasihoidlikuks, tõi minuni kolmas artikkel “Kakskümmend rida” alapealkirjaga “Puškin oma elu viimastel aastatel ja luuletus “Püstitasin endale ausamba, mida ei tehtud. Artikkel oli noor, romantiline, ülemeelik, naiivne ja mitte ilma jamadeta, kuid minu meetodi seeme tekkis selles: ühe teose kaudu on "nähtav" peaaegu kogu Puškin - tema elu, suur kontekst tema töö.

Vanemad inimesed mäletavad, et tol ajal võis kirjanduskriitikaartikkel saada bestselleriks. Nii juhtus siin. Esiteks oli sellel väga ebatavaline lähenemine Puškinile - kui täiesti elavale nähtusele (ja mitte ainult teaduslike "teadmiste" subjektile). Teiseks oli see ajastu vaimus, kuuekümnendate liberalism oma esoopia keele ja pooleldi varjatud vihjetega (kui näiteks sõimati “Niguliste režiimi”, aga tegelikult peeti silmas nõukogude tsensuuri ja NLKP regionaalkomiteed ). Kolmandaks käsitles see esimest korda Nõukogude Puškini-uuringutes religioosset teemat. Ma ei saa siiani aru, kuidas see juhtus: pidasin end uskmatuks! Ilmselt järgisin lihtsalt Puškini “materjali” kuulekalt, tema oli see, kes mind selle teema juurde tõi täiesti eraldi minu kavatsustest. Seda teemat esitati üsna asjatundmatult: tolles esimeses ajakirjaversioonis ("Kirjanduse küsimusi", 1965, nr 4) öeldi näiteks, et kuulsa luuletuse "Elas kord vaene rüütel" kangelane. usub "millessegi suuremasse kui Jumal" (viimane sõna kirjutati siis loomulikult väikese tähega). Minu jaoks oli siis enesestmõistetav, et sõna "jumal" tähendas teatud mütologeemi, samas kui intuitsioon viitas sellele, et on midagi kõrgemat, mis nõuab tõeliselt usku. Ehk siis ainuke, mis mulle ei sobinud, oli nimi... Nii või teisiti, usuteema, “Jumala käsu” teema kõlas minu jaoks tahes-tahtmata nii, nagu polnud varem teistele kõlanud, ja inimesed märkasid seda. Lõppude lõpuks polnud see lihtsalt jama. Seetõttu lisasin hiljuti selle varase artikli lühendatud kujul oma valitud teoste kaheköitelisse väljaandesse (M., “Elu ja mõte” - JSC “Moskva õpikud”, 2001).

Artikkel lõppes pika tsitaadiga Ahmatova "Jutust Puškinist", 1962. Peagi sain teada, et Anna Andreevna luges artiklit ja kiitis seda. Luuletaja Natalja Gorbanevskaja kaudu, kellega õppisime Moskva Riiklikus Ülikoolis ja olime sõbrad, kutsus Ahmatova mind külla: "Tal on poolteist tundi aega," ütles Nataša. Mäletan, et see selgitus kriimustas mind: see on kõik? siin on teine! Ja samal ajal: mida ma talle ütlen? Mina olen Ahmatova!? Ühesõnaga, uhkus ja argus takistasid mul selle suurepärase naisega kohtumast... Ma ei suuda endale andestada.

- Kuidas puškinistid teie teostesse suhtusid?

Ilma igasuguse entusiasmita. Minu suund ja uurimismeetodid olid neile täiesti võõrad. Nõukogude Puškini-uuringud, nagu kogu meie filoloogiateadus (ja mitte ainult filoloogia), olid ju puhtalt positivistlikud: kõik, mis väljus faktilisuse piiridest, materialistlikust lähenemisest üldiselt, puudutas hinge ja vaimu küsimusi, inimlikke väärtusi, religiooni. küsimusi, isegi kõige laiemas, filosoofilises ja moraalses mõttes, lükati väravast välja, kuulutati ebateaduslikuks, subjektivistlikuks jne. Silmapaistev Puškini teadlane ja imeline naine Tatjana Grigorjevna Tsjavlovskaja ütles kord: „Mulle väga meeldib, kuidas sa kirjutad, aga sulle ei meeldi üldse see, mida sa kirjutad." Ja veel üks Puškini patriarh uurib D.D. Blagoy - ta viskas lihtsalt mu artikli “Monumendi” kohta ajakirja “Izvestia of the Sciences” lehtedel prügikasti. Tema artiklis nägin üles kasvades, et noorele teadlasele oli kasulikke punkte, kuid need olid mattunud paksu nõukogude materialistliku ideologismi kihi alla. Varasematel aastatel võis selline kriitika kritiseeritava elu ja saatuse radikaalselt rikkuda, kuid aastad jäid juba kuuekümnendatesse ning 1966. aastal andsin oma auväärsele oponendile üksikasjaliku ja terava vastuse “Kirjandusküsimustes” (Ei. 7); sisuliselt oli see rünnak kogu bolševistliku kirjanduskriitika metoodika ja viisi vastu. See ei tekitanud ehk vähem müra kui minu artikkel; Sain entusiastliku kirja Korney Ivanovitš Tšukovskilt, kellega sai tänu sellele lähedaseks ja kes mängis hiljem minu elus märkimisväärset rolli.

Te räägite nõukogude teadlastest, kuigi erinevas mastaabis. Kuid Sergei Georgievitš Botšarov on usklik ja kritiseerib ka teie tööd.

Ja millal kõndisid kõik usklikud ühes rahvamassis, ühel teel "punktist A punkti B" ja nõustusid kõigega? Kui palju oli kirikus vaidlusi, milles osalesid pühakud erinevatest külgedest! - Meenutagem vähemalt vastasseisu joosepiitide ja Trans-Volga vanemate vahel. Mida öelda maiste inimeste kohta, kes on seotud maise kunsti ja teadusega... Sergei Botšarov on sügav, peen teadlane, filoloog-mõtleja, filoloog-kunstnik; aga meil on erinevad vaatenurgad, erinevad dominandid: meie “hõbedane” ajastu on tema vaadetele lähemal, minu oma “kuldne”, tema põhiteema on ilu ja minu oma on tõde; või veel parem: tema teema on ilutõde ja minu oma on tõe ilu. Ma olen – kuidas ma saan seda öelda – oma püüdlustes pisut lihtsam ja konarlikum ning see talle ei sobi. Seda meie konflikti (isiklikult oleme sõbrad) tutvustatakse aga tervikuna kogumikus “Kirjandusteadus kui probleem”, mille avaldas 2001. aastal Venemaa Teaduste Akadeemia Kirjandusteaduste Instituut – seal on ka tema karm. kriitika minu kohta, kordustrükk tema raamatust "Plots" Russian Literature" (M. 1999) ja minu mitte vähem karm vastus (lühendatult - "Uus maailm", 2000, nr 10).

- Ütlete, et Botšarov on teadlane. Kas te ei pea end teadlaseks?

Kuidas öelda... Olen professionaalne filoloog ja lahendan kõik oma uurimisülesanded, ka kõige filosoofilisema iseloomuga, eelkõige tekstide filoloogilise analüüsi teel. Isegi kõige leppimatumad vastased ei keela mulle võimet seda teha. Kuid ma ei kasuta terminit "teadlane" enda kohta. Mitte sellepärast, et ma olen võhiklik, vaid sellepärast, et see määratlus ei anna täielikult edasi minu lähenemise ja meetodi spetsiifikat. Olen rohkem filoloog-filosoof, filoloog-kirjanik. See ei tähenda, et ma kirjanikuna fantaseeriksin filoloogilisel alusel (just seda positivistlikud teadlased üsna sageli teevad). Tõeline kirjanik on ju elu ja inimhinge uurija. Nii et ma teen sama asja, kuid ma ei tegele väljamõeldud tegelaste, saatuste, sündmuste, nähtustega, vaid reaalselt eksisteeriva Puškiniga - nähtuse, teksti, isiksuse, saatusega. Selles mõttes ei ole ma muidugi akadeemiline teadlane. Kui ma Puškinit õppima asusin, polnud mul 20. sajandi vahetuse ja alguse vene religioonifilosoofiast peaaegu aimugi (teadsin vaid Geršenzoni, kellega, muide, vaidlesin artiklis “Monumendist”). Ja nüüd on möödunud palju aastaid, sain lõpuks tuttavaks selliste mõtlejate töödega nagu isa Sergius Bulgakov, S.L. Frank, I.A. Iljin – ja avastas üllatusega, et ilma neid tundmata jätkas ta sisuliselt nende tööd, mõnikord kuni lähenemiste ja ideede täieliku kokkulangemiseni...

- Kas teist sai teaduste doktor?

Sain sellepärast, et seda nõuti – isegi mitte minu isiklike huvide, vaid töö huvides, positsiooni huvides, kuhu sattusin. Pärast kolmkümmend aastat ajakirjas Voprosy Literatury töötamist kutsuti mind IMLI-sse: instituudi juhtkonnal tekkis idee taaselustada Puškini sektor, mida IMLI-s ei olnud mitu aastat pärast D.D. surma. Hea, nii et pidin saama oma leppimatu kriitiku järglaseks (positsiooni järgi). See juhtus 1988. aastal, asutasid nad IMLI Puškini komisjoni – mitteametliku ühenduse, kuhu kuulusid nii instituudi töötajad kui ka väliseksperdid. Minust sai selle tänaseni regulaarselt töötava komisjoni esimees, muutudes omal moel alaliseks Puškini konverentsiks Moskvas. Ja kümme aastat hiljem taastati Puškini sektor ja minust sai selle juht. See oli siis, kui mind "pressiti": kaitske ennast! Tegelikult on see jama: see on akadeemiline instituut ja sektori juht pole isegi teaduse kandidaat. Kui mult oleks nõutud vastavas teaduslikus stiilis paksu väitekirja kirjutamist, siis ma ei tea, kuidas see oleks lõppenud: varem, kui mulle tehti ettepanek kaitsta doktoritööd, keeldusin õudusega. Kuid minu praeguses olukorras - aastatepikkune kogemus, palju väljaandeid, kaks suurt raamatut, tõsine (kõikidele raskustele vaatamata) maine skaala jne - selgus, et suudan end kaitsta "aruande alusel" 2. trükitud poognad (tänapäeval on see vabadus, kaitsmine ettekande alusel ja isegi kandidaadi kraadist mööda hiilimine, tundub, on tühistatud). Aga ega aruandega ka lihtne polnud: tollane lõputöö nõukogu esimees lükkas poole minu kirjutatust tagasi ja ma pidin selle uuesti tegema (ja see, mis tagasi lükati, osutus üheks mu olulisemaks avaldatud tööks). Nii või teisiti muutus minu teaduslik staatus Puškini 1999. aasta juubeli lõpus.

Raske öelda. Muide, kaitsmisel hääletamine ei läinud ideaalselt... Kõige selle juures olen minu teada nüüd kaasatud Ülevenemaalisesse Puškini komisjoni - akadeemilise Puškini-uuringute “kõrgeimasse autoriteeti”; paar aastat tagasi poleks see saanud juhtuda. Ei, ma ei ole kolleegide peale solvunud, paljud suhtuvad minu töösse huvi, austuse, mõistmisega (kuigi loomulikult mitte ilma poleemika ja kriitikata) - aga nii, et ma kohtun professionaalses keskkonnas sama mõistmise ja tunnustusega nagu Ahmatova või Tšukovski. , Tvardovski või Tovstonogov, Dombrovski või Astafjev, Sviridov või Solženitsõn - see on haruldane. Ja jumal tänatud: oleks palju hullem, kui ilmuksid "adeptid" ja "järgijad". Minu põhiteema on ju Puškini loomingu vaimne ja inimlik sisu, tema sisemine tee, mille tõde puudutab meist igaüht – see kõik on nii peen, nii delikaatne ja teatud mõttes ohtlik teema, see on nii lihtne komistada, kukkuda ühes või teises suunas sellest tõeliselt terast, mida mööda peab kõndima (ja seda on minuga juhtunud ja juhtub siiani)... Siin on vaja isiklikku professionaalset ja vaimset teed, mitte kedagi muu oma; siin on võimatu olla "järgija"...

- Sa nimetasid mitu suurepärast nime. Kas teadsid kõiki neid inimesi?

Anna Andreevnaga - ei (minu enda süü tõttu, nagu juba öeldud). Rääkisin Tvardovskiga ainult telefoni teel. Kuid me olime Juri Osipovitš Dombrovskiga tõeliselt sõbrad. Ta oli hämmastav kirjanik ja hämmastav, väga suur ja võimas isiksus. Mul on temast üsna pikk essee (Uus Maailm, 1991, nr 5). 1990. aastal tuli minu juurde, nagu öeldakse, Viktor Petrovitš Astafjev ise, kes luges selle aasta sügisel Kirjanduse Teatajast artiklit "Me eeldame, et elame" alapealkirjaga "Puškin. Venemaa. "Kõrgeimad väärtused". Mis Ilusad, targad, traagilised kirjad, mille sain, sain ta kätte! Aga mul polnud võimalust temaga kohtuda, Viktor Petrovitš lahkus... Ja saatus viis mind isiklikult Georgi Vassiljevitš Sviridovi juurde: ta vastas mu telesaadetele Puškinist, lugesin oma asju, mõnikord helistasin, õnnitles mind pühade puhul. Kui "Uus maailm" kutsus mind kirjutama raamatust "Georgy Sviridovi muusikaline maailm", ei ole ma muusikateadlane ega arvustusžanri meister - kirjutas imekombel ühe õhtuga artikli; ilmselt sellepärast, et tema muusika on mulle väga lähedane ja selge. Olen selle üle uhke, et ta nimetas seda väikest artiklit parimaks, mis tema muusikast on kirjutatud (see on äsjailmunud tema nootide raamat “Muusika kui saatus”, M. 2002). Tema olemasolu meie kultuuris, Venemaal ja maailmas toetas, sisendas lootust ja enesekindlust, tunnet, et ei ole üksi. Mäletate Tolstoi sõnu Dostojevski surma kohta: "Tundus, nagu oleks mingi toetus minult ära hüpanud"? Need sõnad tulid mulle tagasi, kui Sviridov suri, ja ma polnud ainus, kes nii arvas...

Ja ma kohtusin Aleksander Isajevitš Solženitsõniga vaid paar aastat tagasi. Tõsi, juba ammu enne seda teadsin, et ta on minu tööst huvitatud, jälgis seda ja toetas mind. Nüüd näen teda mõnikord ega väsi imestamast selle erakordse mehe, tõelise vene kangelase isiksuse ja vaimse jõu ulatuse üle. Ja see, et ta on nüüd meie "progressiivsete", meie liberaalsete "avalike arvamuste" poolt tegelikult "maha kantud", annab tunnistust ainult sellest, et selle moodustavad peamiselt pügmeed.

- Need kunstnikud, mitte filoloogid, olid teie õpetajad?

Minu õpetajad on mu ema, antiikkirjandus ja klassikaline filoloogia, sümfooniline muusika, vene küla, Volga; ja ka Fjodor Mihhailovitš Dostojevski, Nikolai Vassiljevitš Gogol, Fjodor Ivanovitš Chaliapin ja veel mõned toredad vene kultuuri inimesed. Ühesõnaga, minu õpetaja on vene traditsioon, mille pea ja lipukiri on Puškin, minu peamine teejuht.

- Kas see oli vene traditsioon, mis tõi teid kirikusse?

Seda võib öelda. Igapäevareaalsuses põimusid paljud elulõngad. Sel ajal kirjutasin seda, mida pean oma esimeseks tõsiseks teoseks: raamatut Puškini muinasjuttudest. See sai alguse peaaegu juhuslikult; ja kirjutamise käigus sattusin aeg-ajalt, vabatahtlikult või tahes-tahtmata, religioossete teemade otsa, mu sulest tuli välja midagi, millele ma varem polnud mõelnud. Üha enam oli ümberringi inimesi, kes olid kirikuga enam-vähem lähedases suhetes: 60ndate lõpus oli religiooni „pöördumine” üks bolševismi režiimile ja ideoloogiale vastandumise vorme. Täpselt sel ajal juhtus nii, et mina, olles kunagi olnud dissident (aga mul oli teisitimõtlejate hulgas sõpru ja tuttavaid), korraldasin kollektiivse kirja A. Ginzburgi ja Yu. Galanskovi juhtumi kohta, kes olid kaua vangistuses viibinud. juriidiline termin kohus Sinyavski ja Danieli kuulsa kohtuprotsessi kohta "valge raamatu" koostamiseks. Erinevalt teisitimõtlejate pöördumistest ja kirjadest ei olnud see lärmakas, mitte karjuv, vaid väga rahulik kiri, mis põhines üksnes nõukogude ajakirjanduse andmetel, millest loomulikult järeldas, et toimub seadusetus. Kirjale kirjutasid alla 25 inimest, nende hulgas Paustovski, Kaverin, silmapaistev pianist Maria Judina, V. Maksimov, V. Voinovitš jt. Just see tolerantne kiri tekitas “tipus” suurima raevu. Mind heideti kohe parteist välja, alandati nii ametikohalt kui ka palgalt ajakirjas (aitäh - välja ei visatud, aga oleksin võinud), määrati mõneks ajaks avaldamiskeeld ja keeldusin muinasjuttudest raamatut avaldamast. . Selle kõige juures oli erand suur õnn: sain vabaduse, viskasin kaelast kivi maha, milleks mu peokaart juba siis oli. Ka see ajendas mind mingil tõsisel moel usu teele. Siin mängis oma rolli Leningradi teatrijuht Jevgeni Shiffers, üks säravamaid inimesi, keda ma kunagi kohanud olen. Ta muutis väsimatult mu naist ja mind, kuid me pidasime vastu: nad ütlevad, et lohistate meid juustest, me peame ise selleni jõudma! Mille peale ta hüüdis: "Ma tõmban su rongi alt välja, aga sa pead vastu!" Kuid võib-olla mängis meie koguduses otsustavat rolli meie poeg Paul. See on erakordne mees, täiskasvanud laps, vanasti nimetati selliseid inimesi õndsaks. Kaitsetu ja suures osas abitu "madalas elus", võõras meie tavapärastele tavadele igapäevaelus ja suhtlemises, lapselikult lihtsameelne, kuid vaimselt väga tark, muusikaliselt ebatavaliselt andekas: kui tahab, komponeerib romansse, mängib klaverit ja kaunilt. ; kui tahab, kirjutab ta luuletusi ja lugusid, milles inimese “ilma nahata” elutaju draama kombineeritakse erinevalt kõigest muust vapustava ootamatu huumoriga; Kui ta tahab, siis ta joonistab hämmastavalt. Laulab kooris. Tema keel on uskumatult helge ja väljendusrikas kuni ürgse väljendusviisini. Kunagi koos temaga, kui ta oli veel väga väike, olime Novodevitšje kloostris, kus jalutasime justkui “muuseumi” kohas. Tol ajal oli templis jumalateenistus ja ta tahtis sisse minna ja talle meeldis seal. Üldiselt on see pikk lugu, kuid lõpuks, võib-olla tänu temale ja tema omadustele, sattusime kirikusse.

- Kas teie ja teie naine said kirikuteks samal ajal?

Jah, tema ja mina oleme iseloomuerinevustest hoolimata juba ammu üks.

- Kas ta on ka filoloog?

Ei, Tanya on näitleja. Ta õppis mõnda aega Shchepkinsky koolis, seejärel lõpetas Shchukinsky kooli. Need, kes nägid teda kunagi väikeses, lühiajalises, kuid üle kogu riigi tuuritanud Skomorokhi esindusteatris, mäletavad seda siiani. 70ndatel tõi talle nõukogude kuulsuse telesaade ABVGDeyka, kus oli neli klouni: kloun Senya (S. Farada), kloun Sanya (A. Filippenko), kloun Vladimir Ivanovitš (lahkunud V. Tochilin) ​​ja kloun Tanya. . Lapsed mängisid seda hoovides kogu liidus. Tanyat tunti kõikjal, öösel said meile tasuta sõidud autod ja tühjad trollid. Paljud vaatajad mäletavad teda väga naljakast episoodist A. Mitta filmist "Sära, sära, mu täht". See on näitlejanna, kellel on tohutu tragikoomiline kingitus. Kuid ta ei teinud karjääri, pühendudes oma pojale. Ta on minu peamine vestluskaaslane, nõustaja ja kriitik, tal on kõige täpsem maitse. Ma lihtsalt varastan temalt palju ütlusi ja mõtteid.

- Valentin Semenovitš, kas pärast ristimist oli probleeme kirikuga liitumisega, ülestunnistaja leidmisega?

Algul “karjatasime” koos isa Dimitry Dudkoga. Ja kui nad talle autoga otsa sõitsid ja jalad murdsid, saatis ta meid isa Aleksander Menu juurde. Ta oli erakordne mees, särav, puhas ja kõige põnevam vestluskaaslane. Käisime tema juures pihtimas ja armulauda vastu võtmas, aga südamest jäi ikka midagi puudu: tekkis “meie venna”, intellektuaali tunne... Kui tema järelvalve tihenes, ütles ta ise, et ärgu me tema juurde mine. Ma arvan, et ta oli Paveli pärast mures. Mälestame teda soojalt, palvetame tema rahu eest ja mäletame teda kirikus. Möödus mõni aeg ja Jumal viis meid kokku ühe hieromungaga, imelise, sügava, silmapaistva mehega, tõelise palvemehega. Peame teda vaimseks isaks, kuigi näeme üksteist harva: praegu on ta arhimandriit, vikaar kauges kloostris.

— Kas teie sõpruskond muutus koguduse liikmeks saamise käigus?

Jah, ring kahanes, aga mitte ainult usulistel põhjustel, elu ise läks niimoodi edasi. Vastastikune võõrandumine liberaalidega on toimunud pikka aega ja järjekindlalt. Pealegi pole mul seda hämmastavat "sõprusannet", mis Aleksander Sergejevitšil oli, mul ei jätku pidevaks suhtlemiseks: instituut ja loometöö, majapidamistööd, võib-olla vanus... Olen aeglane inimene ja pole enam aega. Olen harva "valguses". Kõigest sellest hoolimata armastan ma oma vanu sõpru väga. Minu lähiringkonnas pole kirjanikke, kuigi tean paljusid.

- Kas olete Aleksander Solženitsõni auhinna žüriis?

Jah, juba mitu aastat.

- Žürii liikmena te selle auhinna laureaadiks ei saa?

Ei. Kahjuks. Muide, just žürii esimesel koosolekul 1998. aastal mõtlesime pikalt, arutasime võimalikke kandidaate - ja järsku lõi Aleksander Isajevitš käega vastu lauda: “Eh, V.S., me kutsusime teid varakult žüriisse: me ei peaks täna kannatama!” Nii et võin end pidada "nulltsükli laureaadiks".

- Kuidas valite laureaadi?

Teate, auhindade harta kohaselt on auhinna andmise protsess suletud. Ainus, mida võin öelda, on see, et igaüks teeb oma ettepanekud ja põhjendab neid; siis mõeldakse see kõik läbi ja arutatakse läbi - ja lõpuks koguneb enamus häältest ühe kandidaadi ümber. Muidugi on raskusi, kuid mul pole õigust üksikasju avaldada.

Valentin Semenovitš, Rasputin ja Nosov võisid kaunistada mis tahes kirjandust, kuid neid tunti juba nõukogude ajal. Kas nooremate kirjanike hulgas pole väärilisi kandidaate?

Kahjuks teeb žürii ülesande nüüdisaegse kirjanduse iseloom ja tase väga keeruliseks. Seetõttu laiendati hiljuti auhinna asutaja algatusel hartat: nüüd ei käsitleta mitte ainult kirjandusteoseid, vaid ka olulisi kirjastus- ja muuseumiprojekte, filosoofilise ja sotsiaalse mõtte saavutusi - näiteks auhinna laureaatide hulgas. eelmisel aastal olid, nagu teate, filosoof, ajaloolane, politoloog, kultuuriteadlane Aleksandr Panarin; Auhinnatseremoonia avas minu kõne tema raamatust “Ajaloo kättemaks: Venemaa strateegiline algatus 21. sajandil”, mis ilmus hiljem ajakirjas Literaturnaja Gazeta.

Kui räägitakse nõukogude perioodi vene kirjanduse kõrgetest saavutustest, mõeldakse enamasti külaelanikke. Kas saate seda loendit laiendada?

Külaelanikud on 20. sajandi vene kirjanduses muidugi tohutu nähtus, selle ajaloolist rolli saab mõistma tänini - traagilise ajaloo taustal sellel sajandil vene talurahvas, küla - see vundament kõigele suurele, oli meie kultuuris... Sellele teemale on praegu hirmus mõelda - sest kuhu see lugu edasi läheb, täna omal moel mitte vähem traagiline kui “suure pöördepunkti” ja talurahva hävitamise ajastul “ klassina” bolševike poolt? Ma ei unusta kunagi oma naabrimehe hiljutist lauset külas, kus olen aastaid elanud: "Me oleme viimased talupojad." Viimased talupojad – kuhu? Venemaal! Seda on kohutav korrata. Just selles kontekstis tuleb nüüd hinnata külakirjanduse fenomeni... Aga - kui küsimuse juurde tagasi tulla - ei olnud see nõukogude ajal üksi. Vaatamata kõigile nende seitsmekümne aasta õudusunenägudele ja raskustele, suutis Venemaa oma kultuuri suuri traditsioone jätkata. Rääkimata sellistest tippudest nagu “Vaikne Don” või “Vassili Terkin” – kui palju sügavat ja ainulaadset lõid Platonov, Bulgakov, Akhmatova, Tsvetajeva, Green, Bazhov, Šergin, Zoštšenko, Jevgeni Švartz, Majakovski, Yesenin, Kljujev. Jah, seda nimekirja võiks veel pikalt jätkata... Ja Gaidar oma “Sinise karikaga” (ja mitte ainult)? Jah, on jube, et nii idülliline teos on kirjutatud 1937. aastal (pidage meeles lõpufraasi: "Ja elu, seltsimehed, oli väga hea"?). Tõeline luule on aga kummaline asi, seda mõõdetakse oma mõõdupuuga ja ükskõik, mis ajast see ka ei räägiks, millal see loodi, pole ta ajaga seotud. Muidugi on minu nimetatud kirjanikud pärit 19. sajandi traditsioonist; kuid on ka neid, kelle juured ulatuvad juba 20. sajandisse: need on Rozov, Volodin, Slutski, Iskander, Rubtsov, Tšuhhontsev, Bitov. Šukshin, Kazakov, Vampilov on tõelised 20. sajandi vene klassikud – nagu Belovi, V. Rasputini või F. Abramovi “Tavaline äri”. Ei, nimekiri võib olla lõputu. Ja milline vapustav lastekirjandus – tark, naljakas, inimlik! Ja nõukogude laulu fenomen on tõesti tohutu kultuurinähtus! Ma ei eita, et peaaegu kõik need nimed, mis mulle just meelde tulid ja nimetasin, võivad olla erineva suhtumisega, kuid on võimatu eitada, et see kõik on suurepärane kirjandus, mis kõige raskemates tingimustes hämmastava väärikusega “tõmbus” edasi ja jätkus. vene klassika suur traditsioon, jäädes - olen seda kordanud ja kordan - võib-olla kõige humaanseim möödunud sajandi rahvuskirjandusest. Ja ka praegu, keset kaasaegse kirjanduse tuhmi maastikku, on midagi lootusrikast. Näiteks Aleksei Varlamovi lugu “Sünd” läks mulle väga südamesse, lugesin selle kõik isegi Tatjanale ette. Kaasaegse proosa silmapaistvaks fenomeniks pean Aleksandr Tšudakovi (meie ühe suurima filoloogi) “idülliromaani” “Pimedus langeb vanadele treppidele”. Suurepärane teos, mis ühendab endas mälestusteraamatu, "perekonnakroonika", romaani, "füsioloogilise essee" ja autobiograafia ning kõik koos - pildi vene traditsiooni (laias rahvus-kultuurilises ja sotsiaalses mõttes) eksisteerimisest. ja jäi bolševike režiimi ajal ellu.

Valentin Semenovitš, mitte ainult kaasaegne kirjandus ei koge kriisi. Kinos, teatris, maalis ja muusikas pole asjad paremad.

See ei kehti mitte ainult siin, vaid kogu maailma kultuuris. Kultuuri – ja see põhineb alati ideaalidel – tõrjub välja ja tõrjub välja tsivilisatsioon, mis põhineb alati huvidel. Turu kõikvõimsus on selline, et vahel tuleb mõte: kas kunst pole oma võimalusi ammendanud? kas see on võimeline sünnitama meistriteoseid? kas pole läbi? Minu teada väidab helilooja Vladimir Martõnov midagi sarnast; Meenutagem, muide, Hermann Hesse “Klaashelmeste mängu”... Kui jah, siis tunned end rahutult. Kui jah, siis tähendab see, et inimene on sisuliselt hüljanud Jumala poolt talle antud loovuse kingituse. Täpsustan: mitte loovus üldiselt, vaid loov töö iseendaga (see on kultuuri olemus) - ta keeldus küllastumise, mugavuse ja muude mugavuste huvides Jumala poolt talle antud maailma edasisest tarbimisest. Kuid see on surm, inimkonna lõpp. Me kõik teame, et ajaloo lõpp tuleb varem või hiljem ja mitte sellepärast ei tunne me end rahutult, vaid... sest see lõpp võib olla inimkonnale häbiväärne. Häbiväärne, sest inimkond on kaotanud oma väärikuse. Tahaks loota, et selleni ei jõuta, et vähemalt väike kari jääb alles - ka maise kultuuri vallas. Peamine lootus on siin Venemaal. Arvan, et meie vaimne struktuur, vaimne genotüüp, meie, kui soovite, kultuurilised "atavismid" osutuvad piisavalt stabiilseks, et mitte alluda vaimsele amerikaniseerumisele, sellele ühise eesmärgipärase kuristiku poole jooksmise kiusatusele. Meenutagem Peeter Suure ajastut: kõik ajasid habet maha, panid selga kammisole, suitsetasid tubakat ja rääkisid mitte vene, vaid võõrkeeles. Tundus, et Venemaa on läbi, tekkimas uus rahvas, dünaamiline, pragmaatiline, “tsiviliseeritud”: mitte enam Venemaa oma kõrgete - võib-olla liiga kõrgete, vaid just tema eluandvate ideaalide tõttu. Näis... aga just sel hetkel ilmub välja Puškin, kelle tegevuses sai Venemaa üle kõigest hävitavast, mis oli “Peetri revolutsioonis” (muide, see on Puškini väljend) ja pani selle teenistusse kõik, mis selles oli loov. Meie ajastu, ma olen seda rohkem kui korra öelnud, on paroodiliselt, traagiliselt sarnane Peetri omaga. Ja ma tahan uskuda, et Venemaa suudab sellele väljakutsele vastata nagu kakssada aastat tagasi. Kaasaegse maailma põhikonflikt ei seisne sugugi mitte riikide, etniliste rühmade, sotsiaalsete rühmade, religioonide vastasseisus, vaid ülemaailmses omakasu ja südametunnistuse totaalses vastasseisus; Sellist kokkupõrget pole inimkonna ajaloos kunagi olnud. Säilitada meie vaimne süsteem, meie rahvuslik, inimväärikus, meie ideaalid – see tähendab taaselustada ja jätkata vene traditsiooni, vene kultuuri – tähendab ellu jääda ja võita.

28 / 01 / 2003

Valentin Semenovitš Nepomnjaštši on filoloogiadoktor, kuulus Puškini teadlane, sektori juht ja Venemaa Teaduste Akadeemia Maailmakirjanduse Instituudi (IMLI) Puškini komisjoni esimees, kirjanduse riikliku preemia laureaat. ja kunst.

Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši keeldus intervjuust.

Anna mulle andeks! - ütles. - Ma olen haige.

Kuid kas nüüd on võimalik mitte kirjutada Nepomnjaštšist - kuulsast Puškini õpetlasest, heldest inimesest? 9. mail saab Valentin Semjonovitš 80-aastaseks. On aeg tänada teda ilu ja tarkuse eest, mille ta meile, oma kaasaegsetele, andis.

"Jevgeni Onegin. Valentin Nepomnjaštši loeb ja räägib, "Puškin. Tuhat rida armastusest”... Neid ja teisi televisiooni sarifilme saab vaadata ja uuesti vaadata lõputult. Ja iga kord avasta midagi uut. Keegi ei loe Puškinit paremini kui Nepomniachtši. Ta teab "Jevgeni Oneginit" peast!

VALENTIN JA VALENTINA

Nepomniachtchi sündis Leningradis. Ta ütles, et nende pere elab Ligovkal. Ühele viieaastasele mehele meenus, kuidas ema talle raamatuid ette luges. Siis kohtus ta esimest korda Puškiniga. Ja ma ei kuulanud mitte ainult muinasjutte, vaid ka "Pronksratsutajat". Mida võiks laps siis selles loos mõista? Aga ta sai millestki aru. Luuletused jäid talle hinge.

Emale meeldis ka laulda. Tal oli hea hääl – sopran. Ta laulis romansse ja aariaid ooperitest. Ta andis pojale elus õige suuna – ilu ja harmoonia poole.

Siis oli sõda, evakueerimine Leningradist. Perekond sinna tagasi ei tulnud: isa sai kuuli kopsu, kuuli ei eemaldatud kunagi. Ta ei saanud elada niiskes Leningradi kliimas. Asus elama Moskvasse.

Me ei elanud hästi. Valentin armastas klassikalist muusikat, kuulas oopereid ja dramaatilisi etendusi. Kõik see kanti üle Nõukogude raadios. Ja ta naljatas, et raadio moodustas ta.

Aga üle kõige on ta tänulik ikkagi oma emale. Valentin Semjonovitši raamat Puškinist lakoonilise pealkirjaga “Luule ja saatus” anti mitu korda uuesti välja. Sellel on lühike pühendus: "Minu ema - Valentina Aleksejevna Nikitina mälestuseks."

Ta on Valentina. Ta on Valentin. Kas see on juhus?

UUS VÄLIMUS

Valentin Nepomnjaštši astus Moskva Riikliku Ülikooli klassikalise filoloogia osakonda. Õppis vanakreeka ja ladina keeli. Ma ei mõelnud Puškini õppimisele, kuigi õppisin palju tema luuletusi.

Ta läks tööle suurtehasesse. Millegipärast hakati nii nimetama ajalehti, mis ilmusid mitte suurtes kogustes, vaid väga väikestes tiraažides.

Mantlid õmmeldi Vympeli tehases. Nepomniachtchi käis töötubades ringi ja istus koosolekutel. Ja vabal ajal kogus ta sõpru ja luges luulet. Kuulasime koos sümfoonilist muusikat.

Valentin Semjonovitš õppis Rusakovi nimelise kultuurimaja teatristuudios. Tavaline tööliskultuurikeskus.

See stuudio eksisteeris nagu loll,” rääkis mulle Nepomniachtši naine Tatjana Evgenievna.

Siin nad kohtusid - kogu eluks. Sellest hetkest on möödunud 58 aastat. Ja siin kohtas Valentin Semjonovitš Puškinit elu lõpuni. Uuel viisil.

Stuudios lavastati “Väikesed tragöödiad”. Kas see on juhus? Nepomniachtchi sai Don Juani rolli. Noormees luges lavalt Puškini ridu hõlpsalt ette. Ja äkki peatas direktor ta:

Pidage meeles: kangelane ütleb üht, kuid mõtleb millelegi muule.

Valentin Semjonovitši jaoks oli see avastus: Puškinil on kaks plaani?! Ja ta hakkas mõtlema: mis seal sees on?

"KIRJUTAB" JA HELISTAB

Valentin Semjonovitši artikkel Puškini "Väikeste tragöödiate" kohta avaldati ajakirjas "Kirjanduse küsimused". "Vopli" on see, kuidas inimesed selle nime rõõmsalt lühendasid.

Nepomniachtchi kirjutas teise artikli "Monumendi" kohta. Valentin Semjonovitš ütles raamatus: „... see on minu jaoks üks kõige kallimaid mälestusi. 1965. aasta suvel istusin ma päeva lõpus Puškini väljaku graniidist parapetil, mitte kaugel monumendist ... "

Järsku pöördus tema poole "märkamatu näoga mees, üsna kulunud jopes, hallikas, raseerimata" ja palus tal selgitada luuletaja sõnu: "Ja ta kutsus langenutele armu."

Nepomniachtchi kotis oli “Kirjanduse küsimusi” viimane number koos artikliga, kus ta kirjutas, et see rida räägib halastusest ja sallivusest inimeste vastu, mitte klassivõitlusest (tol ajal hinnati kunsti poliitilistes kategooriates). Valentin Semjonovitš elas sellele artiklile endiselt kaasa. Ta hakkas rääkima. Ta rääkis kuumalt. Ja ma kuulsin vastuseks:

Täpselt... Vabandage, ma ise tundsin nii...

Puškin oleks justkui helistanud Nepomniachtšile: „Nii mind kui ka lugejaid tuleb mõista. Selgita palun!"

"ÜTLE MULLE, KES ON SINU SÕBER..."

Puškinist mõtlemisest, kirjutamisest, rääkimisest sai tema õhk, tähendus. Ta tuli koolidesse ja rääkis keskkooliõpilastega. Ta tutvustas neile elavat, rõõmsat Puškinit. Ilmus pioneerimajades. Ta jutustas lugusid, esitas lastele küsimusi – ja juhtus, et lapsed avaldasid talle midagi, millest taju lihtsuse kaotanud täiskasvanu ei saanud aru.

Nepomniachtši oli veendunud, et Puškin on meie ajaloo päikesekeskus (nagu väitis filosoof Iljin). Ja "Puškini maailm on kosmos, mis kreeka keeles tähendab "korda", "korda": organiseeritud tervikut, milles kõik pole juhuslik, kõigel on põhjus, kõik on tähendusrikas ja oma olemuselt ilus. "...see on universaalse ühenduse ja ühtsuse maailm: tervikliku olemise kujund, see väga tõeline Elu, mis on alati kahetsusväärne, kuid alati ilus, sest see on Elu ja paljude varjude olemasolu selles räägib ikka valguse olemasolust. "See maailm on valgusega üle ujutatud ja seetõttu särab see ise, nii et selle mured ei paista silma."

Nepomniachtchi elu oli muutumas. Ta õppis prantsuse keelt, sest Puškin kirjutas ja mõtles selles. Sai teaduste doktoriks. Kuulsin selgelt, kuidas "Puškinis kõlab, eksisteerib, toimub ja teostub kogu universumi avarus inimese huvides". Sain aru elu mõttest. Tuli jumala juurde.

Üldiselt leidis Nepomniachtchi sõbra - ja tema elu valgustas Puškini valgus.

"EUGENE ONEGIN"

Puškin on meie ajaloo päikesekeskus. Ja "Jevgeni Onegin" on selle keskuse keskpunkt. Valentin Semjonovitš Nepomnjaštši on selles veendunud.

Puškin kirjutas "Jevgeni Onegini" seitse aastat. Ta alustas kahekümne kolmelt ja lõpetas kolmekümneselt. Ta koges selle aja jooksul palju ja oli oma hinge suhtes väga tähelepanelik. Nägin, kuidas temas võitlesid kaks põhimõtet. Üks on kõrge, vastab inimese eesmärgile: seista laubaga igaviku poole, meeles pidada ideaali, tõde. Teine on pragmaatiline: näppida rohkem raha, naudingut, saavutada alati see, mida tahad, tagajärgedele mõtlemata.

Tatjana Larina on luuletaja hinge parima osa kehastus, Jevgeni Onegin on egoist. Nad võitlevad omavahel - ja samal ajal moodustavad nad terviku. Nii võitleb ka Venemaa. Tundub, et see kaob täielikult, siis jälle mäletab südametunnistust, truudust, puhtust.

Ma arvan, et Venemaa näitab kogu oma kogemusega – katastroofiline, traagiline, kangelaslik, absurdne, rumal –, et sellise inimlikkusega on võimatu paradiisi ehitada, et tehnoloogiline, teaduslik, kaubanduslik paradiis on võimatu, ütleb Nepomnjaštšõ. - See taevas on hoopis midagi muud: mitte progress, vaid inimene, kellest saab inimene selle sõna täies tähenduses.

VIHJE TŠAIKOVSKILT

Kord kuulas Valentin Semjonovitš Tšaikovski ooperit “Orléansi neiu”. Pjotr ​​Iljitš kirjutas selle kohe pärast Jevgeni Onegini. Ja äkki hakkasid esituses kõlama Tatjana ja Onegini lõpliku selgituse muusikalised intonatsioonid. See oli Jeanne of Arc, kes rääkis mehega, keda ta armastas ja kes oli pärit vaenlase laagrist.

Nepomnjaštši ütleb:

Tšaikovski kordas Puškini kunstiloogikat, kes lõpetas “Jevgeni Onegini” – ja alustas kohe romaani “Roslavl”, kus on venelanna Polina, osaliselt Jeanne d’Arci hingega, kellel on mingisugune vastastikune tõmme. vangistatud prantslane, ka vaenlane . See prantslane teatab Polinale Moskva tulekahjust - kurbuse ja õudusega, sest ta mõistab: Napoleon suri. Ja ta ütleb:

Meie au on päästetud! Euroopa ei julge enam kunagi võidelda rahvaga, kes lõikab endal käsi maha ja põletab oma kapitali!

Ja see, kellest ta unistas, keda ta nägi unes ja pidas ideaalseks inimeseks, tuli Tatjana juurde. Ta kukkus tema jalge ette ja naine põleb nagu Moskva, kuid ei anna alla.

Kui mitte-juhuslik elu on lõppude lõpuks tasuta! Venemaa on üks, aga selles on kaks Venemaad, kes võitlevad omavahel. Ja Valentin Semjonovitš järeldab:

Sellest sõltub, kumb neist võidab, kas minu isamaa, minu kodumaa, läheb vee alla nagu Kiteži linn, nagu ristleja Varjag - või aitab inimkonnal jääda inimkonnaks ja saada päästetud.

KÜLA. RUS.

Sari “Jevgeni Onegin. Valentin Nepomnjaštši loeb ja jutustab” filmiti Valentin Semeinovitši külamajas ja Makhra küla läheduses.

Üldiselt on Valentin Semjonovitš õrna iseloomuga inimene, kuid siin näitas ta üles visadust, ütleb Tatjana Evgenievna. "Isegi nooruses, kui ta mõnda tööd kirjastusele esitas, ütles ta: "Ilma minuta ei saa te midagi toimetada!" Kui ma panen kriipsu, siis olgu kriips!"

Enamik Jevgeni Onegini üritusi toimub külas. Ladina keeles nimetatakse küla rus. Rus. Venemaa.

Nepomniachtši loeb, arutleb muusika taustal - Tšaikovski, Rahmaninov... Teda ümbritseb ebatavaliselt kaunis keskkond.

Ja meie maja on valmistatud laudadest ja mitte kõige parematest,” jätkab Tatjana Evgenievna. - Aga teleinimesed muutsid seda. Nad tõid mõned kardinad, voodikatted ja paigutasid mööbli ümber.

Filmi näidati telekanalis Kultuur. Sealset õhkkonda peeti väga rikkalikuks. Tatjana Evgenievna kartis isegi:

Kartsin, et meid röövitakse.

OLEMISE SALADUSED

"Ma pean oma maja korda tegema," need olid Puškini viimased sõnad enne teise maailma lahkumist. Kuid Puškin teeb nüüd korda oma maja – tohutu, raskesti elatava Venemaa. Ühendab inimesi, põlvkondi. Ta räägib meiega suures vene keeles.

"Puškini harmoonia on tavapärasus, milles paljastatakse eksistentsi saladused." Nii kirjutas Nepomniachtchi.

Veed on sügavad

Voolu sujuvalt.

Targad inimesed

Nad elavad vaikselt.

Nii kirjutas Puškin oma järjehoidjale.

Natalia GOLDOVSKAJA